portrait d'actrices

En 2002, le réalisateur Bernardo Bertolucci déclarait (lors de la performance d'Eva Green sur le tournage "Innocents : The Dreamers") "Si beau que c'en est indécent"; s'attirant (autant) les foudres que les éloges des critiques pour les scènes où elle apparait nue, Eva Green, personnifiant l'image même de la femme fatale, représente LA grande nouvelle actrice française. Fille de la célèbre comédienne Marlène Jobert, celle qui se prédestinait au métier d'égyptologue arrête ses études prometteuses (la belle obtient d'excellents résultats) pour suivre des cours de théâtre à Londres avant de revenir à Paris. Son premier rôle sur les planches lui vaut une certaine reconnaissance et une nomination de Révélation théâtrale Féminine de l'année à la nuit des Molières en 2002. Cette carrière théâtrale tournera court, la jeune actrice désirant se focaliser exclusivement sur le cinéma. Aprés quelques prestations réussies, le vrai succés viendra en 2006 où Eva Green interpréte une James Bond Girl Vesper Lynd - la meilleure, à ce jour - aux côtés de Daniel Craig et Mads Mikkelsen dans l'excellent "Casino Royale". Dés lors, le cinéma lui fait les yeux doux mais pas seulement, la télévision aussi. En 2011, elle incarne une impressionnante Morgane dans la nouvelle adaptation "Camelot" et récidive en cette année 2014, exploitant de nouveau un personnage mystérieux et doué de pourvoirs paranormaux Vanessa Ives, dans la série télévisée "Penny Dreadful". Saluée de nouveau par l'excellence de son jeu, l'actrice déclare (non sans une pointe d'humour) redouter, aprés ce rôle, d'être internée à l'hôpital St Anne. Sur tous les fronts et désormais très sollicitée, celle qui aurait (certainement) habité à la perfection une Lady Macbeth magistrale aux côtés de Michael Fassbender et qui saura bientôt à l'affiche de "Sin City 2" puis du western "The Salvation" (où elle retrouve Mads Mikkelsen) crève l'écran comme peu d'actrices actuelles. De sa forte présence à la fois charismatique, troublante, troublée, Eva Green se dresse en digne héritière d'une Isabelle Adjani, à ce jour irremplaçable !!!!

LE MEILLEUR DE GREEN

"Perfect Sense" a été réalisé par David Mackensie. Sortie en salles le 28 mars 2012.

Au milieu d'un monde frappé par une curieuse épidémie qui détruit progressivement les sens, un cuisinier et une brillante chercheuse tombent amoureux...

"Rien n'existe dans notre intelligence qui n'ait d'abord été dans nos sens" (Démocrite). Optant pour un thème maintes fois exploité, la fin du monde, le cinéaste David Mackensie surprend au travers d'un long-métrage d'anticipation insolite. Que ferions-nous si nous perdions un à un tous nos sens ? Tout aussi atypique dans sa forme que par son traitement singulier "Perfect Sense" nous plonge dans un univers apocalyptique sans véritablement le révéler; ne s'attachant pas, non plus, à expliquer l'élément (ou les élements) déclencheur de cette pandémie. L'essentiel pour le réalisateur est de traduire toute la terreur, l'incompréhension, l'impuissance puis l'acceptation de l'humain face à cet étrange "mal"; puisque aucun remède ne viendra le sauver, seul l'amour puis l'idée de ne pas mourir isolé compte. Et c'est bien l'espoir, non le désespoir qui prédomine l'oeuvre; au rappel que chaque petits instants, chaque petits bonheurs de la vie sont précieux, si on s'y arrête, juste quelques secondes, pour les apprécier. Outre l'intelligence de la réalisation, "Perfect Sense" est porté, habité par les performances, tout en justesse, des comédiens Ewan McGregor et Eva Green dont l'excellente alchimie ajoute en crédibilité. Passé inaperçu à sa sortie (c'est bien dommage) cet inclassable long-métrage chamboule à chaque perte de sens !!!!

Sigourney Weaver reste, à ce jour, la seule héroine - dans un monde d'hommes - d'une saga cultissime "ALIEN". Femme de caractère et de talent - parlant couramment le français et l'allemand - elle fait ses premiers pas devant la caméra de Woody Allen dans "Annie Hall" en 1977. Après le succès d'Alien, le 8ème passager, elle s'illustre dans divers films. En 1988, son interprétation de Diane Fossey lui vaut un Oscar et un Golden Globes. Devenue rare sur le grand écran, elle s'occupe, grâce à sa maison de production, de jeunes talents. Mais qu'elle le veuille ou non, le nom de la superbe RIPLEY sera toujours associé au sien.

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FILMOGRAPHIE SELECTIVE

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" Half Moon Street" - Escort Girl - a été réalisé par Bob Swain, sortie le 13 août 1986. Au casting :

SIGOURNEY WEAVER/LAUREN SLAUGHTER

MICHAEL CAINE/LORD BULBECK

Avec "L'Année de tous les dangers", "Alien" et "Gorilles dans les brumes", Sigourney Weaver trouve une place de choix dans l'excellent "Escort Girl". Face au toujours impeccable Michael Cain, l'on découvre une femme intelligente, belle qui rejoint une agence d'Escort Girl; mais l'intelligence a un prix : la belle va s'enfoncer dans un engrenage où espionnage et politique se mêlent habilement.

Certes un peu lent, "Escort Girl" montre l'envers du décor de la prostitution de luxe; une parfaite étude de moeurs doublé d'un intéressant polar. A découvrir !!!

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"Gorilles Dans La Brume" a été réalisé par Michael Apted, sortie le 25 janvier 1989. Au casting :

SIGOURNEY WEAVER/DIANE FOSSEY

Michael Apted met sur pellicule le biopic de Diane Fossey, interprété avec justesse par Sigourney Weaver.

Femme d'exception - née en 1932 - Diane Fossey était une ethonologue américaine, spéçialisée dans l'étude du comportement des gorilles. Diplômé en 1954, elle voit, déjà, se dessiner son futur mais, il faudra attendre l'année 1963 pour qu'elle aille visiter le "Rwanda": Coup de foudre pour cette femme de tête. Ses déplacements aux Etats-Unis se font rares, elle assouvit sa passion et sa vocation de scientifique. En 1967, elle crée le "Karisoke Research Center" dans la province de Ruhengeri au Rwanda. En 1974, elle obtient un doctorat en zoologie de l'Université de Cambridge. Assassinée en 1985, apparemment, par des braconniers, Diane Fossey aura passé son existence à aimer, à observer et à farouchement protéger les gorilles. De cet amour sortira un livre de mémoires "Gorillas In The Mist" ( Gorilles Dans La Brume).

Film que je conseille fortement - et de plus en plus d'actualité - pour tous les amoureux de la nature, celle-ci devenue si fragile; et triste d'admettre qu'à ce jour, il reste très peu de ces magnifiques animaux si proches des hommes !!!

DIANE FOSSEY

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Natalie Wood était l'une des actrices les plus fragiles du cinéma. Avec sa très jolie frimousse et son appétit pour la vie qu'elle a manifesté dans ses films, elle nous a laissé quelques grands chef-d'oeuvres du cinéma américain.

Née à San Francisco le 20 juillet 1938, c'est sur l'initiative de sa mère qu'elle se retrouve pour la 1ère fois sous les projecteurs en 1943 en tant que figurante pour "Happy Land". Elle passe beaucoup de temps sur les plateaux, Wood est devenue une enfant-star; par la suite, elle va cotoyer les plus grands, Orson Welles, Paul Newman ou James Dean mais ignore les réalités de la vie. En 1961, elle tourne dans la célèbre et mythique comédie musicale "West Side Story", le succès est mondial. La même année, elle explose dans le génial "La fièvre dans le sang" du grand, très grand Elia Kazan. Puis tournera avec Pollack et Blake Edwards. Dans les années 70, elle se consacrera exclusivement au petit écran; on la retrouve noyée dans la nuit du 29 novembre 1981 dans de mystérieuses circonstances : épouse de l'acteur Robert Wagner - célèbre comédien de la série kitch "l'amour du risque"- le rapport de l'autopsie précisera que l'actrice avait reçu des coups et pris des médicaments avant sa noyade. Pendant une longue période, l'ami de Wood et acteur Christopher Walken accusera Robert Wagner d'avoir assassiné l'actrice. La fin tragique de la comédienne demeure encore, à ce jour, un mystère !!!

CITATION :

" Je ne pense pas qu'être une star de cinéma soit une bonne raison d'exister. " Natalie Wood

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FILMOGRAPHIE SELECTIVE

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"Propriété interdite" (This property is condemned) a été réalisé par Sydney Pollack en 1966 et sorti dans les salles le 15 août 1967. Au casting :

NATALIE WOOD/ALVA STARR

ROBERT REDFORD/OWEN LEGATE

"Pendant la crise économique des années 30, un agent des chemins de fer, Owen Legate est envoyé à Dodson, petite bourgade du Mississipi, avec pour mission de fermer une large partie des activités ferroviaires et de licencier du personnel. Il rencontre Alva, une très jolie jeune fille et principal attrait de Dodson..."

"This property is condemned" est l'un des films les plus méconnus du grand réal Sydney Pollack ( je vais, bientôt, faire une bio complète sur ce grand monsieur du 7ème Art qui nous a quitté l'année dernière).

Adapté d'une pièce du célèbre romancier Tennessee Williams ( "Un tramway nommé désir" avec Brando et Leigh, "La chatte sur un toit brûlant" avec Newman et Taylor"...), "This property is condemned" se déroule dans le sud des Etats-Unis, au milieu de nulle part où une ravissante jeune femme du nom d'Alva, aspire à quitter cet endroit, étouffée par une mère trop abusive puis désirée par des hommes peu scrupuleux. Nous sommes dans les années 30, la crise frappe fort, un homme Owen Legate va venir chambouler la vie de cette "Alva". Au départ hautain et plutôt cynique, celui-ci va se laisser séduire par le comportement fantasque, exubérant de la jeune femme.

Le couple Wood/Redford, sans jamais atteindre le duo choc Brando/Leigh dans "Un tramway nommé désir", nous offre un très beau moment de cinéma empreint de poésie et de souffrance. Natalie Wood interpréte avec un naturel désarmant une fragile, adorable "Alva" en quête d'une vie meilleure; mais comme pour la plupart des heroines féminines de "Tennessee Williams", Alva ne connaîtra qu'un bref instant ce bonheur tant désiré.

Avec à l'adaptation cinématographique "Francis Ford Coppola", Sydney Pollack signe une oeuvre émouvante, désanchantée et le touchant portrait d'une jeune femme sublime, perdue dans un monde de "brute" où le rêve n'est qu'illusoire . Ce 1er long-métrage réussi du grand Pollack est magique !!!

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L'action de "Property is condemned" (la propriété interdite), la première grande réussite de Pollack, se situe pendant la Grande Dépression, une époque que le réal retrouvera dans l'excellent "On achève bien les chevaux" avec Jane Fonda. Pollack dirigera à 7 reprises Robert Redford dans : "Propriété interdite" (1966), "Jeremiah Johnson" (1972), "Nos plus belles années" (1973), "Les 3 jours du Condor" (1975), "Le cavalier électrique" (1979), "Out Of Africa" (1985) et "Havana" (1990).

Petite anectode de tournage : Eprouvant des difficultés à jouer une scène de bar dans laquelle "Alva" le personnage de Natalie Wood est censé être ivre, l'actrice finit par se saouler réellement. Elle fit également une tentative de suicide durant le tournage du film.

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Sophia Loren est l'une des plus belles actrices de ce siècle ! A la fois provocante, explosive mais aussi très talentueuse, elle fait partie intégrante d'un certain cinéma italien que j'aime.

Née à Naples, le 20 septembre 1934, fille éllégitime de l'ingénieur Riccardo Scicolone, Sofia est emmenée par sa mère Romilda Villani, enseignante de piano, qui déménage de Rome à Pouzzole. La jeune Sofia, depuis sa plus tendre enfance est fascinée par des personnalités telles que Cary Grant, Rita Hayworth; Elle passe d'ailleurs une grande partie de son temps libre au cinéma. Puis, elle participe à quelques concours de beauté, notamment celui de Miss Italie et Miss élégance qu'elle obtient d'ailleurs. Elle n'en délaisse pas pour autant sa passion première, le cinéma et fait ses premiers pas dans "Quo Vadis?". Loin de déplaire au producteur italien Carlo Ponti, qui deviendra ,plus tard, son mari, Sophia Loren voit sa carrière lançée. Ambitieuse, elle va entamer sa longue et prestigieuse ascension avec des rôles de femmes "populaires" dans "Le carrousel fantastique"en 53 puis "L'or de Naples" du grand Vittorio Sica... Rapidement Sophia Loren va acquérir une renommée internationale grâce à sa beauté mais aussi par l'aspect artistique qu'elle exprime en tant qu'actrice dramatique. La période de 1957 à 1961 sera sa "période Hollywood" et elle tournera avec les plus grands réals comme Cukor, Lumet, Curtiz et encore Henry Hathaway. Elle aura les plus grands comédiens comme partenaires comme Gable, Sellers, Holden, Quin, Sanders, Heston et Cary Grant. Entre-temps, en 1960, paraît le film de Vittorio de Sica "La paysanne aux pieds nus" où elle tient le rôle de "Cesira" aux côtés de "Bébel". Ce sera une avalanche de récompenses dont : Meilleure actrice NYFCC Award, Oscar de la Meilleure Actrice, Prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes... C'est sûrement, ce long-métrage qui la fait revenir au cinéma italien. Elle tournera 8 fois sous la houlette de Vittorio de Sica. Autre compagnon de cinéma, l'immense Marcello Mastroianni. Leurs "parcours" se croiseront pas moins de 14 fois !

En 1977, avec le bouleversant film d'Ettore Scola "Une journée particulière", elle trouvera un de ses plus beaux et derniers rôles. Les temps ont changé, les goût aussi, les actrices de la beauté et de l'élégance de Sophia Loren finissent par passer de mode. A partir de 1984, les récompenses qu'elle se verra offrir seront des prix d'honneur pour sa carrière. En 1991, elle sera décorée de la Légion d'honneur. En juillet 2006, elle pose pour la 33e édition du calendrier Pirelli et devient à 71 ans, le modèle, mais toujours aussi sexy, le plus âgé.

Cette grande comédienne demeure irremplaçable dans le cinéma italien !!!

Citation de Sophia Loren :

" LES ERREURS FONT PARTIE DU TRIBUT A PAYER POUR UNE VIE BIEN REMPLIE."

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FILMOGRAPHIE SELECTIVE

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"Une journée particulière" a été réalisé par Ettore Scola et sorti dans les salles le 7 septembre 1977. Au casting :

SOPHIA LOREN/ANTONIETTA

MARCELLO MASTROIANNI/GABRIELE

"Rome le 6 mai 1938. Alors que tous les habitants de l'immeuble assistent au défilé du Duce Mussolini et d'Hitler, une mère de famille nombreuse et un homosexuel se rencontrent."

Cette journée particulière se déroule pendant une rencontre historique : la visite d'Hitler à Mussolini en 1938. Et le ton du long-métrage est très vite donné avec cette réplique de Mastroianni : "je ne crois pas que ce soit le locataire du 6ème qui soit anti-fasciste, mais le fascisme qui soit anti-locataire du 6ème." Mais "La journée particulière", c'est aussi la rencontre improbable d'un homme et d'une femme, qui l'espace d'un moment, ont eu besoin du regard et de la chaleur de l'autre.

Ettore Scola nous fait découvrir ces 2 êtres que la société a plus ou moins exclu. Elle, c'est "Antonietta"/sublime Sophia Loren sans fard, mère d'une famille nombreuse que l'on délaisse. Toujours la première levée, elle vit aux rythmes des journées harassantes et ennuyeuses : les tâches ménagères, les enfants, les repas, les petits-déjeuners; voilà son lot quotidien ! Lui, c'est Gabriele/immense Marcello Mastroianni, homme gentil, triste, cultivé et homosexuel que le régime fasciste veut "éliminer". Puis dans cet immeuble où vivent ces 2 personnages, une petite "hystérie" collective s'installe. Tout ce petit monde se prépare pour aller assister au défilé organisé en l'honneur d'Hitler. Contre toute attente, dans ce batiment vide "Elle" et "lui" vont vivre une histoire d'amour particulière et furtive.

Avec beaucoup de pudeur, Ettore Scola à travers sa caméra, sublime cette rencontre et la rend magique.  Antonietta et gabriele vont se trouver puis s'unir pour quelques heures loin du vacarme. Mais les aiguilles de l'horloge tournent, la nuit arrive et cette journée exceptionnelle va prendre fin, les laissant retourner à leur solitude.

 Ettore Scola a réalisé, avec beaucoup d'authenticité, une oeuvre émouvante. Il nous laisse le sentiment très douloureux que personne ne peut vraiment échapper à sa propre vie. Chef d'Oeuvre du cinéma italien, " La journée particulière" est le plus amer des échappatoires que 2 âmes esseulées en pleine dérive, sur fond de terreur fasciste, vont vivre !!!

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La période de l'Italie mussolinienne alliée à l'Allemagne nazie entre 1936 et 1940 a été assez peu traitée par les cinéastes italiens. Certains ont commencé à évoquer le sujet comme Vittorio de Sica et biensûr Ettore Scola avec "La journée particulière." Ettore Scola a employé 2 acteurs à contre-emploi. A l'inverse de son image de Latin Lover, Marcello Mastroianni interprète un homosexuel, tandis que l'ex-femme fatale Sophia Loren tient le rôle d'une femme au foyer méprisée par sa famille. D'ailleurs pour le rôle, l'actrice alors âgée seulement de 43 ans n'hésita pas à paraître beaucoup plus vieille ! Le réal a inséré des images d'archives dans le film. Ce sont des actualités cinématographiques qui représentent Hitler et Mussolini ce qui permet à Ettore Scola d'inscrire le film dans son contexte historique en ne tombant pas dans la reconstitution.

Une adaptation théâtrale du film a été faite par Gigliola  Fantoni et Ruggero Maccari. En France, elle a été jouée par Françoise Fabian et Jacques Weber. Avec "La journée particulière" Marcello Mastroianni et Sofia Loren se retrouvent pour la 14ème fois sur un grand écran !!!

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En plus d'être sublime, Gene Tierney incarne, pour moi, tout un cinéma qui a définitivement disparu !

Gene Tierney est née à New-York le 19 novembre 1920. Elevée dans un milieu prévilégié, elle fait ses études dans les meilleurs établissements. Repérée par le célèbre producteur Darryl F.Zanuck, elle signe un contrat avec la Twentieth Fox. Spécialisée dans des rôles teintés d'exotisme, l'actrice se fait remarquer pour sa beauté. Elle travaille avec les plus grands de l'époque Lubitsch pour "Le ciel peut attendre" en 1943, Mankiewicz "Le château dragon" et "L'aventure de Mme Muir", Michael Curtis pour "L'égyptien". Bien que sa notoriété n'est plus à faire, c'est dans le rôle cultissime de "Laura" d'Otto Preminger qu'elle deviendra, à jamais inoubliable ! Grande actrice de films noirs Gene Tierney va connaître une vie personnelle très tourmentée : attristée par la naissance d'une enfant attardée mentalement et aveugle plus une vie sentimentale chaotique, l'actrice est internée dans un hôpital psychiatrique pour une dépression dans les années 50; elle y subira de longues cures d'électrochocs. Tierney a rédigé son autobiographie pour que sa vie ne soit pas trop déformée après sa mort, elle raconte que sa famille souffrait déjà de maladies mentales plus ou moins graves. Elle pense en avoir hérité puisqu'elle est partie à 3 reprises en hôpital psychiatrique. Très grosse fumeuse (elle avait commencé à fumer après la projection de son premier film pour aggraver sa voix !), elle meurt en 1991 peu avant son 71ème anniversaire d'emphysème à Houston, le 6 novembre. Elle a son étoile sur le "Hollywood Walk Of Fame"à Los Angeles.

Vénérée par les cinéphiles d'aujourd'hui et non par les producteurs de son époque, Gene Tierney est une légende de l'âge d'or hollywoodien et la magnifique interpréte de "Laura" !!!

Citation de Gene Tierney :

"La vie est comme un message dans une bouteille, charrié par les vents et les courants."

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FILMOGRAPHIE SELECTIVE

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"Laura" a été réalisé par Otto Preminger en 1944. Au casting :

GENE TIERNEY/LAURA HUNT

DANA ANDREWS/LIEUTENANT MARK McPHERSON

CLIFTON WEBB/WALDO LYDECKER

VINCENT PRICE/SHELBY CARPENTER

JUDITH ANDERSON/Mme TREADWELL

"Qui a tué Laura Hunt, une ravissante jeune femme qui doit une partie de sa notoriété au chroniqueur Waldo Lydecker ? L'inspecteur Mark McPherson mène l'enquête et interroge notamment ce fameux Lydecker..."

"Laura" fait parti des grands classiques noirs. Le réal Otto Preminger, avec une idée plus qu'originale, entraîne le spectateur dans une histoire policière hors-norme : Pour les besoins de son enquête mais aussi pour sa fascination personnelle le lieutenant McPherson passe de plus en plus de temps dans l'appartement d'une jeune femme qui vient d'être abattue. Le scénario est diaboliquement bien construit, regorgant d'ambiguités et de rebondissements. Et grâce aux judicieux et nombreux flash-backs, on découvre enfin "Laura" : femme sublimée à l'image par le réal, Laura est belle, diablement belle. Attisant la jalousie, la passion, elle subjuge tous les personnages de ce polar. Les comédiens, tous des grandes pointures de l'époque, je pense à Vincent Price "le grand prince" des films d'horreurs ou encore Dana Andrews, sont au diapason. Et que dire de Gene Tierney : mystérieuse, envoûtante, omniprésente, elle nous fascine et nous hante aussi !

Otto Preminger signe un long-métrage dont on ne peut se lasser, sûrement dû à la présence électrique et magnétique de sa comédienne dont la beauté est à couper le souffle; puis à cette atmosphère obsessionnelle autour du personnage central qui renforce l'intensité de ce thriller mélodramatique. Référence incontournable des grands films noirs des années 40, "Laura" n'a pris aucune ride et son héroine Gene Tierney, au physique intemporel, semble si loin et si proche à la fois; moi aussi je suis tombé sous son charme et celui de "Laura" !!!

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Gene Tierney tournera 4 fois avec le réal Otto Preminger. Zanuck, initialement opposé au sujet imposa à Preminger de retourner la fin du film, qui s'avéra meilleure que l'initiale, plus dramatique et celle connue de nos jours. Elle resserre le dénouement dans un même lieu et insuffle une meilleure dimension narrative et tragique. Le film a connu 2 remakes à la télévision: un en 1955 pour la télé américaine et l'autre en 1962 pour la télé allemande.

Anectode amusante : C'est une lettre de rupture de son épouse qui inspira David Raskin, le compositeur du thème musical du film : une mélodie lancinante devenue, elle aussi, très célèbre !

Gene Tierney déclarera à propos de son célèbre personnage : "Pour ce qui est de ma performance personnelle dans ce film, je n'ai jamais eu le sentiment de faire beaucoup mieux qu'une prestation réussie. Je suis contente que le public continue de m'identifier à "Laura" plutôt que de ne pas m'identifier du tout. L'hommage va, je crois, au personnage -cette Laura, créature de rêve- plus qu'à mon éventuel talent d'actrice. Je ne dis pas cela par modestie. Nul d'entre nous, qui fut impliqué dans ce film, ne lui prêta à l'époque la moindre chance d'accèder au rang classique du mystère, voire de survivre à une génération." Et pourtant, "Laura" a traversé les années pour devenir ultra-cultissime !!!

PHOTOSHOOTING "LAURA" (1944)

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Héléna Bonham Carter est une merveilleuse et grande actrice hors du temps et irrésistible. Possédant et cultivant une vraie étrangeté et beaucoup de mystère, elle est capable de tout interpréter : de la naïve à la plus machiavélique des créatures. Muse de Tim Burton, elle illumine par sa présence et sa forte personnalité!

Née à Londres, le 26 mai 1966, Héléna est encore étudiante quant elle est découverte dans "Lady Jane". La jeune commédienne s'essaie à tous les genres, diversifiant ses choix de films. Du classique avec "Hamlet", aux côtés de Mel Gibson (excellent reprise de la fameuse pièce de Shakespeare), "La nuit des Rois", puis l'étrange "Frankenstein de et avec Kenneth Branagh (produit par Coppola) et l'immense Robert de Niro; Elle retrouvera Branagh pour le déchirant et inoubliable "Envole moi" où elle interprète une handicapée, elle est grandiose! "Les ailes de la Colombe" où elle reçoit la nomination de Meilleur Second Rôle Féminin. mais aussi de la comédie avec, entre autres "Maudite Aphrodite", dans lequel elle interpréte la femme de Woody Allen. Parmi ses films, on trouve le magnifique "Chambre avec vue" de James Ivory en 1986, l'excellent "Fight Club" de David Fincher. Son destin va la faire rencontrer Le grand Magicien, de notre époque "Tim Burton" dont elle va devenir son actrice fétiche, sa muse et sa compagne , dans la vie. De leur première collaboration, il y aura le complexe mais très intéressant "La planète des singes", tout d'abord; "Big Fish" où elle incarne une sorcière (film un peu moyen, à mon goût), viendra "Charlie et la chocolaterie" (l'un des rares films que je n'aime pas de Tim Burton). Burton lui demande de prêter sa voix et son physique dans son magnifique film d'animation "Les Noces Funèbres". N'hésitant pas à participer à d'autres genres de cinéma, on la retrouve avec Aaron Eckart dans "Conversation avec une femme", un joli petit film indépendant. En 2007, elle intègre l'univers d'Harry Potter, dans le 5ème volet (je dois vous avouer que je n'apprécie pas du tout "Potter" mais Héléna étant présente, je l'ai quand même regardé) où elle prend les traits de la redoutable mais très belle Bellatrix Lestrange, rôle qu'elle reprend, à nouveau pour le sixième épisode "Harry Potter et le Prince de Sang-mêlé" (sortie prévue pour 2009). Puis, elle explose dans le nouveau film de son conjoint "Sweeney Todd". Pour ce rôle, l'actrice a suivi intensément des cours de chant mais également de boulangerie! On la retrouvera, bientôt, à l'affiche de "Terminator Salvation" où elle tient le rôle d'une "mèchante", puis dans "Stand By Love" et biensûr dans le nouveau Long-métrage de Burton "Alice Aux Pays des Merveilles" où elle tiendra le rôle de "La Reine Rouge" ! 

Héléna Bonham Carter fait, souvent figure d'actrice romantique, à la fois touchante et fragile. Mais c'est un peu dommage de la réduire simplement à cela. Elle possède, aussi, un côté très vénéneux, sensuel à souhait et envoûtant. Elle est mon Actrice Préférée; j'ai une fascination et une admiration, sans borne pour cette artiste exceptionnelle. Un regard d'elle et je fond mais gros soucis, j'ai un sérieux concurrent et de taille , Tim Burton: "le monde est, décidément, trop injuste", comme dirait l'autre" !!!

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FILMOGRAPHIE SELECTIVE

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"Envole moi" a été réalisé par Paul Greengrass en 1998, sorti en 1999. Au casting :

HELENA BONHAM CARTER/JANE HATCHARD

KENNETH BRANAGH/RICHARD HOPKINS

" Artiste raté mais facétieux, Richard Hopkins, par ailleurs, passionné d'avation est condamné à 120 h de travaux d'intérêt général à la suite d'une de ses tentavives. Pour cela, il doit tenir compagnie à une jeune fille handicapée, Jane atteinte d'une sclérose latérale amyotrophique qui vide petit à petit son corps de son énergie".

"Envole moi" est un film assez méconnu. Même s'il n'évite pas certains clichés, le réalisateur a osé traiter d'un sujet peu exploité au cinéma : la sexualité des handicapés. Le film est simple, Kenneth Branagh, toujours aussi à fond dans son personnage (cet anglais m'épate, il n'a jamais peur d'en faire trop, c'est sûrement parce qu'il est un grand acteur de théâtre) mais ce long-métrage vaut, surtout le détour pour l'interprétation prodigieuse de Héléna. Elle a subi une réelle transformation physique et interprète une Jane, qui magrè sa maladie, est irrésistible et attachante.

Au final, un film à découvrir, sans prétention, ne visant qu'un but:  poser un regard différent sur l'handicap. Un long-métrage touchant !!!

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HELENA, TIM ET JOHNNY

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ARTWORK HELENA

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Maggie Gyllenhaal est une actrice qui ne cherche pas à jouer dans la cours des grands. Elle fait partie de ses comédiennes qui vous touchent par leur simplicité, et leur beauté naturelle. Toujours rayonnante, pétillante, très jolie ( agréable dans les interviews), très coquine aussi, elle a une joie de vivre communicative. Absolument pas pudique, c'est une actrice qui ose et qui n'a pas froid aux yeux (capable d'être très sexy dans une scène et complètement défaite dans une autre), Maggie est tout simplement craquante!!!

Maggie Gyllenhaal est née le 16 novembre 1977 à New-York. La belle est diplômée de la Columbia University en littérature et religions orientales ! Elle fait ses premiers pas dans "Waterworld" de Stephen Gyllenhaal (film que je n'ai pas vu). Le cinéaste, très heureux de sa prestation, la fera tourner dans 2 autres films. Ensuite, le public va la découvrir dans "Cecil B.Demented" ( long-métrage complètement disjoncté mais que je vous recommande) de John Waters avec Stephen Dorff. Puis, elle tournera l'excellent et étrange "Donnie Darko", en 2002, de Richard Kelly avec son frère Jack Gyllenhaal. Georges Clooney la dirigera, en 2003, dans son premier film, très réussi "Confessions d'un homme dangereux" . Mais Maggie va ,véritablement, se faire connaître avec le film "La secrétaire" de Steven Shainberg ( le très bon réalisateur de "Fur", voir ma critique), en 2003, où elle est tout simplement explosive! "La secrétaire" est un film hors-norme, surprenant, inclassable. Il faut l'avouer Maggie est géniale mais James Spader, son partenaire, est lui aussi stupéfiant. Malgrè un sujet osé, avec un côté un peu pervers (il va s'établir des rapports étranges entre la secrétaire et son patron), le film reste touchant et au final, on découvre une très belle histoire. C'est un long-métrage qui faut vraiment voir, j'ai aussi découvert un excellent réal. Puis, en 2006, Maggie tournera avec Marc Foster ( le réal de "Quantum Of Solace) l'original "L'incroyable destin de Harold Crick". Enfin, Christopher Nolan l'a choisira, en 2007, pour "TDK" en remplacement de Katie Holmes ( tant mieux, Maggie a donné à "Rachel" beaucoup plus de charme, de profondeur et d'intelligence). Pour l'année prochaine, la comédienne a 4 long-métrages en préparation !

Parallèlement au cinéma, Maggie n'en n'oublie pas les planches de théâtre. C'est une artiste complète. Actrice de films indépendants, Maggie Gyllenhaal illumine par son talent, sa beauté et son audace. Avec un tel potentiel, je suis sûr que dans les années à venir, elle fera partie des grandes comédiennes du 7ème art. Il faut la laisser évoluer et grandir !!!

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FILMOGRAPHIE SELECTIVE

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Naomi Watts est une actrice belle, très belle, sensible, vulnérable. A l'aise, très à l'aise dans les rôles dramatiques (où elle a véritablement sa place) à chaque personnage qu'elle interpréte avec beaucoup de justesse et de sincérité, on emporte avec nous le souvenir de sa fragilité!

Née en Angleterre en 1968, Naomi Watts part vivre en Australie à l'âge de 14 ans. En 1991, elle obtient un 1er rôle au côté de son amie Nicole Kidman dans "Flinting" de John Duigan avec qui elle tournera, à nouveau, 2 ans après pour le film dramatique "Wide Sargasse Sea". Elle participe à des productions télévisées puis co-produit et interpréte "Ellie Parker" un court-métrage, elle gagnera en 2001 le Prix de la Meilleure Actrice de Court-Métrage au Festival de Sundance. Le succés international viendra avec l'envoûtant et sulfureux "Mulholland Drive" de David Lynch en 2002. En 2003, elle joue dans le lourd, le très lourd mais magnifique "21 Grammes" où Naomi est tout simplement poignante. En 2005, elle tient le rôle d'Ann Darrow dans le chef-d'oeuvre de Peter Jackson "King Kong" un film que j'adore. En 2006, elle enchaine avec Ewan Mc Gregor dans "Stay" de Marc Foster (le réalisateur de "Quantum Of Solace") petit film pas trop mal et on la retrouve , toujours la même année, dans "Le voile des Illusions" de John Curran avec comme partenaire Edward Northon. En 2007, elle est au côté de l'immense Vigo Mortensen dans le plus qu'excellent "Les promesses de l'ombre" de David Cronenberg et "Funny Games - us" de Michael Haneke. Le film a été critiqué, à tort pour ma part. Certes, le long-métrage est violent, très violent mais réalisé avec beaucoup de subtilité. Le réalisateur Allemand nous dresse une critique acide de la violence d'aujourd'hui, banalisée au quotidien. Très bien filmé, avec des plans séquences dépassant les 10 minutes, on ne peut que constater la prouesse du jeu des acteurs. Un "Tim Roth" parfait, une "Naomi Watts" démolit, un "Michael Pitt" (comme toujours) très dérangeant. Bref, difficile à regarder (on en sort lessivé!) mais une oeuvre inoubliable. Ayant vu la première version qu'Haneke avait réalisé en 1998, la deuxième version gagne en force et en drame grâce à l'interprétation magistrale des comédiens.

Naomi Watts ,petit à petit, nous dévoile toute la mesure de son immense talent, c'est tout simplement "Un bijou de Comédienne"!!!

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FILMOGRAPHIE SELECTIVE

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KING KONG (2005)

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ARTWORK KING KONG

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Jennifer Jason Leigh est une actrice rare. En plus de cela, elle est scénariste et productrice. Je l'ai découvert, pour la première fois en 2005 dans le chef-d'oeuvre de Brad Anderson, "The Machinist" au côté de Christian Bale. Elle m'a bluffé et je l'ai tout simplement trouvé formidable.

Née à Hollywood en 1962, elle s'est fait connaitre en 1990, en remportant le prix de la Meilleure Actrice de Second rôle au New-York Film Critics Circle. En 1994, elle remporte le prix de la Meilleure Actrice de la National Society Of Film Critics et le Chicago Critics pour son rôle de Dorothy Parker dans " Mr Parker and The Vicious Circle" de Alan Rudolph, puis nommée pour le prix de la Meilleure Actrice pour les Globen Globes et les Independent Spirit Awards. En 2001, elle réalise un film "The Anniversary Party" pour lequel elle a reçu, aussi, un prix. En 2002, La Film Society Of Lincol lui remet un prix en hommage à son travail (récompense donnée à un artiste de cinéma hors du commun dont l'oeuvre est appréciée par les jeunes cinéphiles d'aujourd'hui ).

Mais Jennifer Jason.L s'est surtout une grande actrice des années 90 avec des films comme le très bon "Rush" avec l'excellent acteur , trop rare, Jason Patric en 1991, le Thriller "JF partagerait appartement" en 1992, où elle campe l'inquiétante et effrayante Hedra Carlson, "Le grand Saut" des frères Coen en 1994 (excellent !), "Existen Z" de David Cronenberg en 1999 avec Jude Law (film d'anticipation étrange mais intéressant) etc... et biensûr "The Machinist" avec Bale en 2004.

Sa carrière a fait l'objet de nombreuses rétrospectives. Elle est reconnue par la critique comme l'une des artistes les plus audacieuses de sa génération. Une vraie et très grande comédienne, si vous aimez les films dramatiques !!!

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filmographie séléctive

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PHOTOS DE L'AVANT-PREMIERE "THE MACHINIST" EN 2004 AVEC BALE ET ANDERSON

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