Le blog de christianbalefan

Il y a peu, mon co-blogueur 007bond (créateur de ce blog) avait osé affirmer haut et fort, ne pas avoir aimé la série "True Détective", grandement encensée autant de la part des critiques professionnels que du public. Mal lui en a pris, sans le vouloir, il a déclenché (entre autre sur le fameux site Allociné) la colère, que dis-je la foudre, de certains(es) aficionados, il en a été de même sur son blog. Poussée par la curiosité et bien que n'étant pas une sériephile dans l'âme (sauf exceptions : Twin Peaks, Hannibal et surtout "Les Borgias") je me suis confortablement installée pour découvrir "l'objet" du délit. Avant de développer, je précise que bien qu'écrivant en binôme avec mon fidèle comparse, nos goûts cinématographiques peuvent parfois diverger. Alors QUESTION : peut-on critiquer et ne pas apprécier la série, devenue culte, créée et écrite par Nic Pizzolatto et réalisée par Cary Fukunaga ?!?!? Ma réponse est sans appel : c'est oui ! et je reste, toujours à ce jour, circonspecte face aux critiques dithyrambiques concernant ce "True Détective" . Si les trois premiers épisodes m'ont paru plutôt intéressants bien que classiques : l'esthétisme du générique (travaillé), la mise en place des personnages, l'ambiance, une belle photographie. L'ennui s'est très vite fait ressentir, et bizarrement j'ai mis un petit moment pour en comprendre le pourquoi. La lumière de mon petit cerveau s'est enfin éclairée : la soi-disant originalité de True détective est qu'il n'y a justement aucune originalité. Pourquoi s'embêter à réaliser une série de 8 (longs) épisodes - un film de 2 heures aurait été largement suffisant - pour délivrer une intrigue moult fois vue, revue puis surtout 1000 fois mieux adapter et diriger ??? Je n'y ai trouvé qu'une seule raison (sauf erreur de ma part) la nouvelle génération des 18/25 ans voire 30 n'ont pas vécu les années "Seven", "Le Collectionneur", "Manhunter" (le sixième sens) de Michael Mann, "Le Silence des Agneaux", sans oublier le très controversé et excellentissime "8mn" de Joë Schumacher" : brillant, effrayant, dérangeant au héros fatigué, désabusé (tout comme Rust Cohle.), "The Offence" - 1972 - avec Sean Connery de Sydney Lumet (jamais exploité en France de par son propos) plus récemment "Prisoners", "Killer inside Me", et de rajouter une petite pointe d 'Angel Heart dans l'esprit "policier satanique". Etant de la génération des McConaughey and Co, J'aurai pu saluer toutes ces influences et ce besoin pour Pizzolatto et Fukunaga de rendre un bel hommage (cette fois-ci) télévisuel à ces oeuvres mais leur entreprise, pour ma part, ne relève en rien de tout cela. Au contraire, et là je vais recevoir le courroux de mes nombreux détracteurs : tout est beaucoup trop dosé, appuyé, exagéré, ultra-prévisible, calculé - pour ériger LA série au panthéon des chef-d"oeuvres télévisuels ULTIMES - en référence à des personnages caricaturaux, en tête un Rust Cohle "inhumain" véritable entité philosophique.. l'homme avec un grand H de ces sombres années 2000....un final décevant.. Alors qui suis-je pour oser contredire les dires et les appréciations des plus grands professionnels et d'un large public ? Une simple cinéphile qui a le droit d'exprimer son point de vue - toute critique étant subjective - (devenu difficile par les temps qui courent sans être limite insultée) mais qui respecte tout-à-fait le choix et les goûts de tout à chacun (un petit clin d'oeil à l'un de mes plus fidèles lecteurs, grand fan de la série, que j'apprécie beaucoup ^^). Nul besoin d'en préciser davantage, je rejoins l'avis (plus complet) de mon co-blogueur, et pour ma part, j'espère que le prochain David Fincher (grand maître à la matière) "GONE GIRL" marquera le grand retour du genre policier !!!!

Je voudrais remercier Dina (une de nos plus fidèles lectrices depuis 2008) : THANK YOU VERY MUCH DINA pour les sublimes photos prises au plus près de la fameuse scène d'interrogatoire du chef-d'oeuvre "The Dark Knight", Cela fait maintenant 6 ans que le grand Heathcliff Ledger nous a quitté; outre son incroyable performance du Joker, il était l'un de ces rares tragédiens à tout livrer (en rappel de sa touchante interprétation de "Brokeback Mountain") alors, nul besoin d'en rajouter davantage, juste le plaisir des yeux et le souvenir. (lien supplémentaire + de pics http://imgur.com/a/1rz0I#Rthdws)

RAJOUT D'UN LIEN SUPPLEMENTAIRE : Christopher Nolan revisite sa scène préférée - L'interrogatoire - http://herocomplex.latimes.com/uncategorized/christopher-n-1/

"Les Gardiens de la Galaxie" a été réalisé par James Gunn (II). Sortie en salle le 13 août 2014.

Peter Quill est un aventurier traqué par tous les chasseurs de primes pour avoir volé un mystérieux globe convoité par le puissant Ronan, dont les agissements menacent l’univers tout entier. Lorsqu’il découvre le véritable pouvoir de ce globe et la menace qui pèse sur la galaxie, il conclut une alliance fragile avec quatre aliens disparates : Rocket, un raton laveur fin tireur, Groot, un humanoïde semblable à un arbre, l’énigmatique et mortelle Gamora, et Drax le Destructeur, qui ne rêve que de vengeance. En les ralliant à sa cause, il les convainc de livrer un ultime combat aussi désespéré soit-il pour sauver ce qui peut encore l’être.

Depuis 2001 et le Spiderman de Sam Raimi, Marvel a envahi le marché des blockbusters de Super-Héros. James Gunn s'est attaqué aux loufoques Gardiens de la Galaxie. Je dois avouer que je porte très peu dans mon coeur la mythologie Marvel (DC fanboy) représentée par le plus ancien des geeks Stan Lee. Outre Spiderman, Hulk et Iron Man, aucun autre personnage ne me fait vibrer. A l'annonce d'un film Les Gardiens de la Galaxie, on nous promet de découvrir des héros méconnus du grand public et une ambiance plus décalée que les anciens films de Super-Héros. On se dit pourquoi pas, on s'installe dans un fauteuil, tout devient noir et bienvenue pour 2h d'ennui !

LES GARDIENS DE QUOI ?

Peter Quill alias Star-Lord se retrouve embrigadé dans une mission pour sauver l'univers après avoir subtilisé un mystérieux globe. Il va devoir cohabiter avec Rocket (raton laveur surarmé), Groot (un arbre...littéralement), Drax le Destructeur et Gamora (une sorte de femme fatale). Une belle brochette de rebuts pour lutter contre la tyrannie de Ronan et Thanos.

Sans chercher midi à 14h, les scénaristes épuisent une nouvelle fois la même recette du parcours initiatique où chaque moment de bravoure est fait pour rapprocher nos héros. Sans originalité, c'est surtout l'efficacité qui est le but véritable pour contenter le spectateur voulant vivre une grande aventure. Le rythme du long-métrage reproduit un leitmotiv incessant, où une scène d'action vient s'accompagner de la caricaturale scène explication/révélation, vite désamorcée par la satire pour pointer le désir de parodie. Car oui, l'atout majeur de ce Gardiens de la Galaxie est l'omniprésence d'un humour porté par Star-Lord, jumelé à l'ambiance sonore des années 80. Très agréable les premières minutes, l'effet de lassitude s'installe très vite. On sourit forcé, on attend les vannes à 10 kilomètres, les musiques cultes s'enchaînent sans grande logique. Ce qui aurait du en faire un tour de force, devient une sorte de fardeau scénaristique.

UN PROBLEME DE HEROS

Peter Quill nous est clairement présenté comme notre référent pour comprendre la société, très (trop) vite présentée, dans laquelle nous allons être emporté. Si l'acteur Chris Patt est très loin d'être mauvais, son personnage est tout sauf attachant. Le spectateur le voit comme déclencheur à vannes, vide d'émotions et sans passif (même si le scénar veut nous le faire croire). Pire, il pourrait être considéré comme un rôle secondaire tant son importance, dans les scènes d'actions, n'intervient que très, très tard dans le film. Bradley Cooper alias Rocket est réellement notre protagoniste principal (le réal a déjà avoué son penchant pour le raton laveur Rocket) plus actant et vivant. Zoé Zaldana en Gamorra possède un girl power plus facilement supportable (...que Scarlett Johansson). L'ancien Catcheur Dave Bautista est la brute épaisse la moins efficace du cinéma, tant il s'en prend dans la gueule. Et Vin Diesel livre à la fois l'unique grande réplique du film "Je s'appelle Grout" et sa meilleure prestation...se limitant à cette même réplique. Au final, l'esprit d'équipe est superficiel et beaucoup trop bancal, on est plus proche de la surreprésentation de Hulk et Iron Man dans "Avengers" que d'une cohésion de groupe à la Star Trek de JJ Abrams (pour rester dans la SF).

DE LA SF POUR DISNEY

Et l'action dans tout ça ? Avec un budget de 170 millions de dollars, les effets spéciaux son évidemment très impressionnants. Que ce soit les explosions, les décors, le design des vaisseaux, les personnages en synthèse, etc... Vous en aurez pour votre argent...sauf si vous vous attendiez à de l'épique. Même là, la déception pointe vite le bout de son nez. Tout au long des Gardiens, on a le sentiment amer que James Gunn se freine, comme si le besoin d'offrir une énième suite était davantage plus importante que le film en cours de tournage. Alors, je l'accorde, les scènes d'actions sont tout-à-fait correctes mais elles manquent cruellement de ce grain de folie que laissait suggérer le projet. A la place, James Gunn s'enferme dans un carré bien lisse, suivant le cahier des charges "very grand public" Made in Disney.

VERDICT

Frustant à plus d'un titre, Les Gardiens de la Galaxie a du mal à convaincre : le côté SF est survolé, les héros sans saveurs, l'humour à la limite de l'abêtissement, les scènes d'actions sans grandes tensions. On est en droit de se demander si cela ne commence pas à trop faire dans un couloir sur bondé de "Supers". Autant dire qu'on est loin des promesses. Un Marvel totalement dispensable !!!

Le nouveau David Fincher sortira dans nos salles le 8 octobre 2014 et j'avoue avoir mis un peu de temps pour en faire la news, non pas que je n'apprécie pas le réalisateur bien au contraire "Seven" et "Figth Club" THE MUST demeurent parmi mes films préférés, mais parce qu'il y un Mais : un certain Ben Affleck. Si je ne remet nullement en cause ses qualités (plutôt intéressantes) de cinéaste, il en va pas de même pour son autre casquette/l'acteur qui m'insupporte. Pour ma part, Le regard fait parti intégrante du jeu (et du talent) d'un grand comédien et celui d'Affleck n'exprime que du néant ! En rappel du magnifique film de Terrence Malick " A La Merveille" gâché par la prestation d'un Affleck en mode "je n'ai rien mais alors rien compris" et de son propre aveu, il déclarera :"ne pas avoir vraiment saisi le propos du scénario". Rien de bien étonnant, j'ai toujours ressenti cette sensation à sujet, peu importe ses différentes prestations. Il aura fallu une conversation avec mon fidèle co-blogueur 007bond (bien que lui aussi n'aime pas spécialement le comédien, Affleck représente, à ses yeux, parfaitement l'archétype de l'américain lambda) ainsi que le nom de David Fincher, les trailers, puis le livre pour me laisser tenter. Faisant confiance au célèbre cinéaste, grand génie du polar retord, je ne peux que me laisser tenter par sa prochaine entreprise, ainsi que par la présence au casting de la ravissante Rosamund Pike/épouse de Ben Affleck que j'avais découverte (et estimée) dans "Le Monde de Barney" avec un Paul Giamatti au sommet de son Art. "Gone Girl" où les apparences sont souvent trompeuses !!!!

Je suis, en ce moment, en pleine lecture du livre de Gillian Flynn, la célèbre écrivaine de "Gone Girl" (Les Apparences) et je peux déjà vous dire que la madame a l'art et la manière pour "capturer" et surtout manipuler le lecteur à son machiavélique jeu du chat et de la souris. J'en posterai, prochainement, ma critique littéraire. Gillian Flynn est une romancière d'écrits policiers. "Gone Girl" est son troisième ouvrage. David Fincher s'est donc lancé dans la réalisation de cette adaptation en collaboration avec l'écrivaine : celle-ci se retrouve à la rédaction du scénario dont elle a modifié la fin : une jolie (et judicieuse) manière pour appâter (une seconde fois) les aficionados de son célèbre roman !!!!

SYNOPSIS

Amy et Nick forment en apparence un couple modèle. Victimes de la crise financière, ils ont quitté Manhattan pour s'installer dans le Missouri. Un jour, Amy disparaît et leur maison est saccagée. L'enquête policière prend vite une tournure inattendue : petits secrets entre époux et trahisons sans importance de la vie conjugale font de Nick le suspect idéal. Alors qu'il essaie lui aussi de retrouver Amy, il découvre qu'elle dissimulait beaucoup de choses, certaines sans gravité, d'autres plus inquiétantes.

Le "Noé" de Darren Aronosfsky vient de sortir ce mardi 12 août en Blu Ray et il fait partie de mes coups de coeur de cette année 2014 malgré ses dernières minutes (expliquées dans ma critique) versant dans un prêchi-prêcha religieux; mais qu'importe Darren Aronofsky livre, une nouvelle fois, une oeuvre brillante et riche ( avec plusieurs niveaux de lecture); je ne peux que saluer son audace, autant dans sa prise de risque au vu du sensible sujet (la religion) que dans sa propre vision et quelle vision : noire, très noire où l'homme NOE devenu PROPHETE livre une âpre bataille à l'HOMME, espèce humaine dangereuse pour l'humanité. Proche de la perfection, si la première partie se veut titanesque par ses effets spéciaux et flirte avec les codes du blockbuster, la patte Aronofsky se révèle dans sa deuxième partie SHAKESPEARIENNE : d'un huit clos aux allures de tragédie grecque, le réalisateur n'oublie en rien son statut d'auteur; peu enclin à vouloir se formater avec les fameux codes hollywoodiens, sa réalisation découle sur un drame humain où la puissance évocatrice des écrits bibliques offre une réflexion hautement intelligente et avisée sur la nature humaine; et que dire de Russell Crowe (dont je posterai, dans très peu de temps, le "portait") les premiers mots qui me viennent : puissance, charisme, magnétique, magnifique; ce grand, très très grand tragédien apporte toute sa force, ses doutes et sa fragilité à une oeuvre à contre-courant se voulant radicale, impitoyable, atypique. Alors, n'en déplaise à beaucoup - le film a été vivement critiqué autant par la presse que par une large partie du public - Noé est une fable épique et crépusculaire où "soufflent" tout le génie et la folie artistique du cinéma d'un cinéaste inclassable !!!!

BLU RAY

L'on soulignera la très belle qualité de l'image ainsi que du son - VOST DTS-HD MASTER AUDIO 7.1, à la différence de la version française (que je déconseille fortement) en SIMPLE SON DIGITAL 5.1. Au niveau des bonus : L'Islande : d'une extrême beauté (conditions du tournage dans les lieux naturels) - Extérieur de l'Arche ( une bataille pour 300 coudées) - Intérieur de l'Arche (des animaux par paires).

La nouvelle est tombée comme un couperet dans le coeur des grands enfants que nous sommes, le décès de l'acteur Robin Williams. Je ne vais pas faire un récapitulatif de ses meilleurs prestations ou des causes de son décès (d'autres sites le font bien mieux que moi), ce post est une pierre de plus dans l'édifice que les fans sont entrain de façonner sur les réseaux sociaux et les blogs.

Sa perte résonne comme un choc pour le cinéphile que je suis, mais surtout pour l'enfant que j'étais (et que j'essaye de rester). J'avais revu, il y a peu, en famille Jumanji; les enfants étaient emportés par sa douceur et le monde magique qui l'accompagnait. Nous, les adultes, étions envahis par les souvenirs et le plaisir de retrouver son sourire (bien rare depuis quelques années).

Maintenant à nous de faire vivre son image, son cinéma et toute la fantaisie qu'il entraînait avec lui.

Bon et doux repos au pays imaginaire !!!

"Dawn of the Planet of the Apes" (La planète des singes : L'affrontement) a été réalisé par Matt Reeves. Sortie en salle le 30 juillet 2014.

Une nation de singes de plus en plus évolués, dirigée par César, est menacée par un groupe d'humains qui a survécu au virus dévastateur qui s'est répandu dix ans plus tôt...

Prequel du film de Ruppert wyatt, "La Planète des Singes : Les Origines" aura eu du mal à convaincre les aficionados. Sa suite est sortie depuis le 30 juillet 2014 et César a bien changé.

S'il y a bien un film sur lequel je n'aurais jamais misé, c'est bien cette suite; malgré la présence d'Andy Serkis et M.Gary Oldman, le remplaçant de James Franco, Jason Clarke semblait bien fade, et l'opposition Hommes vs Singes des plus classique. Pourtant en salle, la surprise est totale : outre d'être un bon divertissement, certaines scènes sont bonnement scotchantes, accompagnées d'un scénario efficace. Analyse du blockbuster de l'été.

MOI CESAR : ROI DES SINGES

Depuis le roman de l'écrivain français Pierre Boulle, Hollywood a déjà exploité toutes les possibilités pour développer l'univers : montrer la terre sous le contrôle des singes, leurs avènements et leurs naissances. La suite du préquel de 2011 se rapproche ainsi beaucoup de l'aura Planète des Singes où le 3/4 du film se déroule comme une introspection du nouveau monde animal. César est devenu un leader d'une tribu proche, au niveau de la technologie, de l'âge de pierre, mais qui est intellectuellement évoluée (ils maîtrisent la langue des signes), comme si ces singes évolués refusaient la fatalité de devenir des hommes. Les tenants et les aboutissants sont d'emblée posés et l'arrivée d'un groupe d'humains, dans leur camp, vient sonner la chute de leur microcosme.

LE DARK KNIGHT DE L'ETE

Calmons tout de suite la montée de frénésie possible à la lecture de ce titre : ce Planète des Singes n'est pas aussi complexe et magistral que le Batman de Nolan; alors pourquoi le considérer ainsi ? Le réalisateur Matt Reeves ("Cloverfield") arrive, avec finesse, a incorporer - dans les codes des blockbusters - des réflexions et des choix artistiques qui auraient dû être freiné par les producteurs. La quasi globalité du film est sous-titré, car en langue des signes; lorsque l'on sait à quel point les spectateurs sont frileux de la V.O.S.T, l'on ne peut que féliciter le parti pris. Celui-ci permet au long-métrage d'aller plus loin que son propos originel, la chute de l'homme traduite par l'anthropomorphisme des singes, en posant la question du langage, sa beauté et ses limites. La deuxième partie du film intervient comme une grosse claque puissante venue de nulle part (et oui Hollywood peut encore surprendre). L'univers gagne en maturité et "La Planète des Singes : L'affrontement" devient la dystopie tant attendue !

UNE HISTOIRE DE SYNTHESE

Le rendu de l'interprétation des acteurs "motion/capturés" brille. Le nombre des détails sur les visages des personnages principaux est ahurissant de réalisme. On plonge, sans contraintes graphiques, dans ce monde post-apocalyptique. Le travail du chorégraphe pour singer les mouvements ajoute en crédibilité et les comédiens peuvent s'en donner à coeur joie. La technologie est supérieure avec tout ce qui a déjà été fait; pour preuve, les acteurs en costumes ont pu être filmé en 360° en extérieur. Conséquence directe, les effets spéciaux sont plus naturels et gagnent en crédibilité. Andy Serkis peut aisément nous captiver à travers toutes les subtilités de son jeu puis ajouter une épaisseur dramatique à la destinée de César.

L'EFFET PEAU DE BANANE

On peut alors s'imaginer que ce Planète des Singes est une véritable pépite pour le cinéma de type "divertissement", mais certains défauts viennent noircir l'idyllique tableau. Le lien créé par César et le comédien Jason Clarke/Malcom reste assez superficiel et attendu; leurs scènes sont sans surprises et Jason Clarke complètement effacé par le talent d'Andy Serkis. Cependant étonnement pour Gary Oldman qui, au vu des trailers, semblait interprété le badguy : il redevient une sorte de James Gordon survivaliste. Au final, le plus gros défaut de ce divertissement réside dans sa scène finale, en deçà du reste, sans grand enjeu et beaucoup trop classique face à ce qui précède. Comme bridé par son propos et sa mise en scène soignée, pour délivrer un enième duel sans saveur.

VERDICT

Malgré ses quelques erreurs de parcours, la nouvelle licence commence à prendre ses marques et s'affranchit de l'aspect fanservice du premier volet. Le regard de César sur notre société se révèle beaucoup moins manichéen et le lien homme/singe s'amincit de plus en plus. Divertissant, intelligent et esthétiquement sublime "La Planète des Singes : L'affrontement" place la barre très haute face aux blockbusters de cet été 2014. Un grand spectacle pour les yeux et les méninges !!!

Si depuis quelque temps (voire quelques années) les termes "cultes" et "innovants" sont sans cesse employés (et rabâchés) dans le petit univers des séries, bien que n'étant pas une sériephile dans l'âme, nul doute que "Twin Peaks" peut se targuer d'être LA SERIE seule méritante de tels superlatifs ! Il y a un avant et un après "Twin Peaks" : oeuvre avant-gardiste - celle qui inspirera moult copycat - est l'excellence (à ce jour, jamais égalée) du grand manipulateur David Lynch. Depuis ses débuts, l'entreprise cinématographique du cinéaste américain demeure un habile mélange de surréalisme et de vie banalement quotidienne : de son imaginaire créatif puis atypique, Lynch plonge le spectateur dans un cinéma expérimental où l'art graphique conjugue avec l'inquiétant, la violence, le drame, la bizarrerie et le malsain. Si certaines de ses réalisations restent facile d'accès, d'autres - en revanche - soulèvent chez moi nombre de questions pour lesquelles je n'ai pas encore ( et je ne désire pas) toutes les réponses ; "Twin Peaks" en fait partie !

"Twin Peaks" est une série américaine créée par Mark Frost (écrivain, romancier, scénariste pour le cinéma et la télévision) et David Lynch, diffusée entre 1990 et 1991 : Dans une ville imaginaire Twin Peaks, le corps de Laura Palmer - une jolie lycéenne - est retrouvé emballé dans un sac en plastique sur la berge d'une rivière. Un agent spécial du F.B.I Dale Cooper est chargé de l'enquête. Il découvre que la douce Laura, aimée et considérée de tous(tes) n'était pas celle que l'on croyait et que tous les habitants(es) de cette paisible bourgade ont quelque chose à cacher. Le sublime coffret Edition Prestige de la version intégrale (2 saisons + le film "Les 7 derniers jours de Laura") vient de sortir en blu ray; Il m'est très difficile de formuler en quelques phrases, si possible de manière limpide, le chef-d'oeuvre de Frost et Lynch. Plus de 20 ans après sa première diffusion "Twin Peaks" fascine toujours; de ce grand show télévisuel, l'univers Lynchien tient une place prépondérante : le cinéaste s'amuse à brouiller les pistes, entremêle le fantastique au métaphysique; l'effrayant, le sordide côtoient le second degré sans complexe, pour mieux désamorcer la part de ténèbres. Les critiques écriront que " Twin Peaks est unique en son genre car il ose, justement, mélanger tous les genres, n'hésitant pas à bousculer les tabous de la société américaine...souhaite revisiter le soap opéra". Mais ce qui ressort, c'est que Frost et Lynch invitent le public à vivre une expérience sensorielle, intellectuelle au-delà de la simple enquête policière en ajoutant une touche de surréalisme puis prennent un malin plaisir à ouvrir des portes sans vraiment les refermer. Véritable "labyrinthe" horrifique et poétique "Twin Peaks" trouve aussi son excellence dans les êtres qui l'anime, à commencer par l'agent du F.B.I Dale Cooper interprété par l'irrésistible Kyle MacLachlan : le personnage se révèle affable, courtois, souriant, amusant, faussement candide; en grand adorateur de tartes aux fruits (à la cerise), de donuts, il s'abreuve de cafés avec une bonhomie contagieuse et fait de ses rêves puis de sa méditation tibétaine, les outils essentiels pour résoudre le meurtre de Laura. Face à lui, l'on découvre une galerie de "phénomènes" déjantés aussi énigmatiques qu'excentriques.. A la question :"Sont-ils tous fous ?" je laisse le plaisir, pour ceux et celles qui n'auraient pas encore succombé au charme Twin Peaks, de le découvrir mais rares sont les séries où la psychologie des protagonistes ( tous sans exception) soit si judicieusement étudiée, explorée ! à ce jour, aucun soap-opéra manie avec un tel brio l'humour noir, le terrifiant et l'inconscient : Lynch et Frost offrent la part belle à ce monde des chimères à la frontière du mystique; enveloppée de l'envoûtante et obsédante musique d' Angelo Badalamenti, la série américaine met en exergue les désordres de l'âme humaine; derrière des lieux rassurants, des visages aimables se dissimule souvent l'innommable . Comme je l'ai exprimé dans mon avant-propos, "Twin Peaks" fait partie d'une des oeuvres les plus insondable; de rajouter, la plus addictive du cinéaste américain : celle qui traduit brillamment ce jeu des "faux-semblants" propre au cinéma lynchien !!!!

Le coffret Intégrale Prestige contient la totalité des épisodes de la série, du premier Blu ray jusqu'au huitième incluant interviews des acteurs, scènes coupées, documents de tournage, galerie d'images, aperçus et résumés de certains épisodes. Le neuvième Blu ray contenant le film " Les 7 derniers jours de Laura Palmer" - Les pièces manquantes : Scènes coupées et alternatives (HD) - Interviews tirées des archives. Le dixième - Entre deux mondes (HD) -

"Fire Walk With Me" (Les 7 derniers jours de Laura Palmer) a été réalisé par David Lynch. sortie en salle le 3 juin 1992.

Préquel de la série "Twin Peaks" : les 7 derniers jours de Laura Palmer, avant l'assassinat de cette dernière.

Je débuterai ma courte critique avec une précision : il vaut mieux avoir vu en premier lieu la série éponyme, au risque de ne pas tout comprendre.

Beaucoup ont voulu comparer "Twin Peaks" avec "Fire Walk with me" (Les 7 derniers jours de Laura); pour ma part, bien que différente, l'entreprise de David Lynch offre un excellent complément au cultissime soap-opéra; adapté en long-métrage, pour enfin lever le voile sur des interrogations restées en suspens "Fire Walk with me" demeure, malgré tout, mystérieux et manipulateur, à l'image de son cinéaste ! Et si l'ombre de Laura planait dans la série, elle devient le personnage central de l'oeuvre cinématographique beaucoup plus dérangeante. En approfondissant son propos, David Lynch plonge le spectateur dans des doutes puis délivre un "sérieux" en contraste avec la loufoquerie "ambiante" de la série; les chimères et la réalité exécutent, d'un pas de deux, une enième danse; empreint d'une sensualité, d'une violence hypnotisante, la réalisation gagne en intensité et met, une nouvelle fois, en évidence ce "double visage"; au coeur de son laboratoire expérimental, le savant/cinéaste fou Lynch décortique l'âme humaine pour mieux en faire ressortir toute la noirceur, la complexité. Alors nul besoin d'en écrire davantage sur les sept derniers jours de la courte vie de la jeune Laura, le cinéma lynchien se goûte au-delà des mots : même si l'approche de son univers peut (quelque fois) dérouter voire déstabiliser, il demeure l'un des rares cinéastes - par la magnificence de son imaginaire foisonnant et de sa folie artistique - à maintenir en vie ce noble art qu'est le 7ème ART !!!!

"The Last Samurai" (Le dernier Samouraï) a été réalisé par Edward Zwick. Sortie en salle le 14 janvier 2004.

En 1876, le capitaine Nathan Algren vit avec les souvenirs des batailles sanglantes menées contre les Sioux. Fort de son expérience au combat, il devient conseiller militaire pour le compte de l'empereur japonais soucieux d'ouvrir son pays aux traditions et au commerce occidentaux et d'éradiquer l'ancienne caste guerrière des samouraïs. Mais ceux-ci influent sur le capitaine Algren, qui se trouve bientôt pris entre deux feux, au coeur d'une confrontation entre deux époques et deux mondes avec, pour le guider, son sens de l'honneur.

Il y a des acteurs dont la vie personnelle empiète un peu trop sur la vie professionnelle, tel est le cas pour Tom Cruise. Déstabilisée par l'homme, j'ai toujours eu beaucoup de mal à oublier ses choix privés et pour être honnête je n'apprécie pas le personnage. Mais faute de reconnaître que monsieur Cruise demeure un très bon comédien. Il y a peu de temps, lors d'une diffusion à la télévision, un de mes proches me convainc de regarder "Le dernier Samourai" de Edward Zwick (dont j'avais aimé l'inoubliable "Légendes d'Automne"); mettant mes ressentis de côté, je m'embarquais dans les aventures du capitaine Nathan Algren parti au pays du soleil levant et de ce rendez-vous en terre inconnue le réalisateur américain a réussi, une nouvelle fois, à me captiver. Zwick est un cinéaste de l'élégance, de la beauté visuelle, un grand conteur de temps, d'époques révolues comme ces derniers samouraïs dont il en délivre les us et coutumes, et leurs dernières heures; tout y est majestueux : ces hommes, leurs nobles combats, la bravoure, le code de l'honneur, les silences, les regards mais cette ineffable évasion poétique ne pourrait atteindre l'excellence sans la symphonie de Hanz Zimmer que l'on ne présente plus. Il y a de des musiques qui vous touche au plus profond comme celle du regretté John Barry génial compositeur du chef-d'oeuvre de Sydney Pollack "Out Of Africa", avec "Le dernier Samouraï" Monsieur Zimmer vous m'avez ému au-delà des mots, au-delà des larmes : au travers de votre déchirante composition musicale l'une des plus belles scènes de cette oeuvre impériale s'est parée de toute sa magnificence. Et pour une fois Tom Cruise a réussi l'impossible me faire oublier Tom Cruise. Plus crédible, plus effacé qu'à l'accoutumée, l'acteur bien que présent laisse tous les honneurs à ces comédiens asiatiques, en tête le parfait Ken Watanabe ("Batman Begins", "Inception") émouvant , puissant et magistral combattant. L'on pourra, s'il y a matière à critiquer, reprocher un ton académique et une vision quelque peu manichéenne à l'entreprise de Zwick mais qu'importe la magie des samouraïs opère. Et si ce récit est - seulement en partie - inspiré d'un fait véridique, il en garde toute la teneur historique d'un Japon ancestral : l'orient des guerriers japonais puis une douce quiétude nous enveloppe à l'image de ces envoûtants paysages nippons. PUR MASTERPIECE !!!!

Yamamoto tsunetomo était un samouraï japonais (né en 1659 et décédé en 1719) vassal du seigneur Nabeshima Mitsushige. Un jeune lettré, venu lui rendre visite, rendit compte des conversations qu'il eût sur l'esprit et la morale des samouraïs. De cette longue entrevue (sept années) Il en fit un manuel (onze tomes) d'enseignement du combat et de l'esprit aristocratique à l'usage exclusif des nobles. Rester longtemps secret, ces manuels seront reconnus sous le nom de "Hagakure" : A l'ombre des feuilles". La pensée de ce samouraï se résumait en deux grands principes : La résolution à mourir - un samouraï doit cultiver "l'art de mourir" ou de vivre en se considérant comme déjà mort - et l'action immédiate - toute action trop longuement planifiée serait vouée à l'échec; un guerrier doit pouvoir se décider en moins de temps qu'il ne lui faut pour expirer sept fois - (Wikipédia). Alors, pour le plaisir de la lecture, du verbe, et de la sagesse, voici quelques unes des citations de ce guerrier japonais : à méditer !!!!

"Maniac" a été réalisé par Franck Khalfoun. Sortie en salle le 2 janvier 2013.

A Los Angeles, un tueur (en quête de scalps) recherche des victimes pour recréer sa mère décédée quelques années auparavant. (FILM INTERDIT AU MOINS DE 16 ANS)

"Maniac" est le remake d'un film réalisé en 1980 par William Lustig; n'ayant pas vu ce dernier (seulement quelques extraits) mais connaissant sa sulfureuse réputation, je me suis confortablement installée pour plonger "tête première" dans les désordres psychotiques d'un timide scalpeur ! Depuis quelque temps, la machine hollywoodienne (en panne d'imagination) semble vouloir remettre au goût du jour les plus marquants long-métrages horrifiques des années 70/80 (heures de gloire pour le genre). Si nombre de remakes se contentent d'être de fadasses copies, le nouveau long-métrage de Franck Khalfoun trouve sa modernité dans sa réalisation. Au-delà des scènes de meurtres diablement orchestrées (bien qu'habituée au genre, j'avoue avoir détourné le regard à une ou deux reprises) l'innovation réside dans le traitement et la narration du personnage principal : au travers d'une caméra subjective "Franck/Elijah apparaît (particulièrement dans la première partie) presque pas, si ce n'est son reflet dans des miroirs; de ce fait, en employant cette"subjectivité filmique" le spectateur subit tous les déséquilibres psychologiques de ce jeune homme frêle marqué par les souvenirs d'une mère abusive et peu maternelle. En optant pour cette relecture novatrice afin d'épouser toute l'essence d'un tueur, tendre passionné de poupées en cire, le cinéaste force l'empathie d'où un effet pervers : nous habitons la peau et le psyché de ce sérial killer, et de ce mental dérangé, ses pulsions deviennent nôtres ! le physique enfantin, collant parfaitement au comédien américain, renforce cette empathie et crée une sensibilité dérangeante rapidement regrettée puis balayée par un sentiment de répulsion face aux actes innommables du jeune homme. Je salue la performance de Elijah Wood, ce dernier impressionne et réussi, avec son visage d'ange, à humaniser le scalpeur qui sommeille en lui. Si beaucoup ont éprouvé un profond dégoût pour le long-métrage ultra-violent du réalisateur français, grâce à l'interprétation d'un Wood à fleur de peau, l'horrifique cède sa place au thriller psychologique et de préciser qu'Alexandra Aja ("Mirrors", "La colline à des yeux", "Haute tension"...) en est le producteur et scénariste : gage de qualité. Franck Khalfoun déclarera " Par le biais de cette caméra subjective, nous avons décidé de raconter l'histoire du point de vue du tueur". Plus que réussi (j'en frémis encore) entre fascination et aversion "maniac" est tout bonnement DECOIFFANT (âmes très sensibles s'abstenir) !!!!