Le blog avait presque oublié que l'année cinématographique 2015 devrait nous offrir non pas un film avec le charismatique Michael Fassbender mais deux (après le discret "Frank") dont le très attendu (pour vos fidèles serviteurs) "Macbeth" (peut-être) présenté en compétition officielle au prochain festival de Cannes et "Slow West" première réalisation du cinéaste néo-zélandais John MacLean.

La toile vient de dévoiler le premier trailer de "Slow West" avec un Fassy en mode cow-boy et ce premier regard promet un univers plutôt décalé aux faux accents d'un certain Wes Anderson ?!?!? De cette histoire au coeur du 19ème siècle - aux Etats-Unis - où un jeune homme de 16 ans part à la recherche de la femme qu'il aime, l'acteur germano-Irlandais endosse le costume d'un mystérieux voyageur prénommé Silas, accompagnant le comédien Kodi Smit-McPhee ("The Road") dans sa quête, et poursuivi par un hors la loi. Dans le rôle du bandit, on retrouve l'excellent acteur australien "déjanté" Ben Mendelshon ("Animal Kigndom", "Cogan : Killing Them Softly", "The Place Beyond The Pines", "Exodus : Gods and Kings", entre autre) attendu, lui-aussi, dans le premier film de Ryan Gosling "Lost River".

Bien accueilli au dernier Festival de Sundance "Slow West" a crée la surprise Via un mélange d'humour/drame, séduisant les festivaliers. Si la date de sortie - sur le sol américain - est prévue pour le 15 mai 2015, aucune n'est annoncée (pour le moment) en France. Espérons que la rentrée prochaine nous permettra de découvrir les futures interprétation du talentueux Fassbender : Quand on aime, on ne compte pas !!!!

Ne vous fiez pas au visage "vénère" de Mister Bale en mode barré, notre cher gallois a de quoi sourire avec une année chargée et plus que prolifique. Le blog poste un récapitulatif de ses futurs prestations 2015/2016/2017 !!!!

Le réalisateur Adam McKay, spécialisé dans les films/comédies ("Very bad cops" entre autre...) vient de poster VIA twitter que le tournage de son prochain film/drame (une première pour le cinéaste) "The Big Short" avec Pitt/Bale/Gosling/Carell a débuté à la Nouvelle-Orléans. Aux dernières infos, Christian Bale interprète Michael Burry, l'un des protagonistes de la fameuse crise financière de 2008.

Pour Rappel : L'écrivain Michael Lewis (ancien banquier reconverti en journaliste) livre - sous couvert d'une enquête policière - un éclairage sur les rouages de la crise économique de 2008. Certains lecteurs ont comparé son livre à une célèbre saga "Dallas" - pour ne pas la nommer - sauf que les faits sont malheureusement réels et graves de conséquences : manipulation, conspiration où des énergumènes ont su profiter de cette catastrophe pour s'enrichir davantage. Michael Burry/Christian Bale (né en 1971, gestionnaire de fonds et médecin) a été l'un des premiers investisseurs à avoir "placé" dans l'imminente crise des subprimes. Diagnostiqué avec le syndrome de la maladie d'Asperger (il porte aussi un oeil de verre), Burry quitte son statut de médecin pour se lancer et ouvrir sa société d'investissement en 2000 . Après la crise financière de 2008, il ferme son entreprise pour des raisons autant privées que professionnelles et va s'occuper essentiellement de son "portefeuille" de placements personnels.

Selon les derniers dires du cinéaste McKay, tout comme le livre de Michael Lewis, l'humour noir reste l'un des piliers de cette nouvelle exécution. "The Big Short" devrait sortir dans les salles pour l'automne 2015 !!!!

PREMIERES PHOTOS CHRISTIAN BALE/MICHAEL BURRY (blog Falco THANK YOU)

Le tournage du premier film du génial Andy Serkis ("King Kong", "La planète des singes", "Le seigneur des anneaux" ou encore "The Prestige") vient (lui-aussi) de démarrer. Grand habitué de la MOTION CAPTURE, le réalisateur/comédien s'attache à la célèbre oeuvre littéraire de Rudyard Kipling. Mêlant les prises de vues réelles, la motion-capture et la 3D, Andy Serkis va délivrer au plus près l'essence même de l'histoire de Mowgli, élevé au coeur de la jungle indienne par des loups...la suite tout le monde la connaît plus ou moins. Christian Bale endosse le "costume" de la panthère noire (mâle) bagheera : Il possède la "marque du collier" car il a été capturé par les hommes et s'est enfui... Ami et protecteur du jeune Mowgli, il lui inculque les "principes" de la jungle. L'acteur britannique Benedict Cumberbatch vient de rejoindre le casting pour offrir ses traits à l'emblématique tigre du Bengale "Shere Khan", Cate Blanchett dans le rôle du célèbre python Kaa "AIE CONFIANCE".. Quant à notre cher César/Serkis, il se retrouve dans la peau de "Baloo" à la bonhomie contagieuse "IL EN FAUT PEU POUR ËTRE HEUREUX..."

Date de sortie pour "Jungle Book : Origins" : prévue pour 2017 PATIENCE...PATIENCE !!!!

Selon "The Wrap", l'excellent comédien Peter Dinklage ("Games of Thrones") devrait rejoindre le casting de "The Deep Blue Good-By" après l'arrivée de Rosamund Pike ("Gone Girl"). Le blog avait déjà posté divers billets quant au nouveau rôle de Christian Bale dans la peau du charismatique détective privé (espion, amateur de belles femmes et cambrioleur à ses heures) Travis McGee, tiré de l'imaginaire de l'écrivain John D.MacDonald. A ce jour, peu de précisions au niveau du scénario mais espérons que le duo James Mangold/Christian Bale - CLAP 2 après le parfait "3H10 à Yuma" - fera (à nouveau) des merveilles.

Date de sortie prévue pour la fin d'année 2015 !!!!

"Tout vient à point à qui sait attendre" et l'on pourra dire que le mystérieux mais néanmoins génial Terrence Malick NOUS aura fait plus que patienter. Trois longues années pour pouvoir enfin découvrir son " Knight of Cups" dont la sortie sur le sol américain est prévu pour le 11 décembre 2015 ENFIN !!!! Quant à la France, peut-être pour 2016 ! Jamais un film aura autant suscité de curiosité et d'attention pour vos deux fidèles serviteurs, très grands admirateurs du travail de l'atypique cinéaste.

Projeté au dernier festival de Berlin 2015, "Knight of Cups" a divisé les critiques. Si certains sont restés songeurs et dubitatifs face à la nouvelle oeuvre "Lyrique" du cinéaste américain d'autres sont tombés (une nouvelle fois) sous le charme du style "Malickien". Ses longs-métrages se parent d'un esthétisme "romantique" du rapport spirituel de l'homme à la nature, du lien avec l'espace et l'introspection. Christian Bale a déclaré JE LE CITE " C'est l'histoire d'un homme dont les rêves et les désirs ont été satisfaits mais qui éprouve un grand vide intérieur". En endossant le rôle de Rick, un scénariste hollywoodien, éprouvé par la mort d'un de ses frères, le divorce d'avec sa femme (Cate Blanchett), les rencontres éphémères avec de jeunes femmes dont Frieda Pinto, Natalie Portman (entre autre), la crise de la quarantaine et peut-être l'espoir épousant les très beaux traits de Isabel Lucas, l'homme cherche un sens à sa vie. L'acteur Gallois rajoute JE LE CITE " Il commence un voyage, une quête pour autre chose, mais il ne sait pas quoi exactement....C'est une histoire universelle car cette idée d'une recherche de satisfaction, c'est quelque chose qui concerne TOUT le monde".

Délivré en plusieurs tableaux, au regard d'un jeu de tarot : La Lune, Le Frère, l'Ermite, La Tour.. Rick erre dans un univers "factice" hollywoodien où la quasi-absence de dialogues, la beauté des images, la musique envoûtante et omniprésente ainsi que la voix off (récurrente dans les oeuvres de Malick), la nature, la religion, l'enfance, les paradis perdus se mêlent et s'entremêlent.

D'un conte où un Prince, envoyé par son père pour chercher une perle, s'endort et oublie TOUT, même ce qu'il était venu chercher, Christian Bale rajoute JE LE CITE " Tout comme dans le "Nouveau Monde" (tourné en 2004), Terry m'a juste donné la description du personnage. Il n'y avait pas de demandes de sa part, parce qu'il aime découvrir ce qui se passe pendant le tournage." Natalie Portman explique JE LA CITE " Nous avions 30 pages par jour de suggestions dans lesquelles nous pouvions choisir...Chaque jour était une quête de quelque chose de très beau...Je me sentais chanceuse de participer à ce travail. Je suis une fan depuis toujours de Terrence Malick". (L'OBS Culture)

De cet Homme à la recherche de l'amour, du bonheur absolu et la vérité, nous en sommes (aussi) tous et toutes là Monsieur Malick. A l'avance MERCI !!!!

C'est avec beaucoup de tristesse que le blog vient d'apprendre la mort de Sam Simon, l'un des "Papas" des Simpsons. Il y a peu, ma co-blogueuse Mina avait posté un petit billet dénonçant les remarques d'un nombre de personnes "dérangées" par le choix du célèbre sénariste/réalisateur/producteur : Ce dernier, atteint d'un cancer incurable, souhaitait léguer la plus grosse partie de sa fortune à sa fondation qui s'occupe essentiellement de la protection animale mais pas que.. Cette instauration offre de la nourriture aux familles dans le besoin et des chiens-guides aux vétérans souffrant de stress post-traumatique. Philanthrope dans l'âme, depuis 2002, Simon soutenait - également - financièrement des oeuvres de charité comme la PETA qui défend les droits des animaux mais aussi Save The Children, une ONG de défense des droits de l'enfant.

Les Simpsons ont bercé mon enfance et cette famille typique américaine m'ont plus d'une fois (re) donné le sourire. De leurs aventures (incisive satire du mode de vie américaine), j'en garderai des souvenirs "politiquement incorrects", "intelligents", "pertinents", "hilarants", et l'image d'une belle âme, celle de Sam Simon. Avec son décès, un bout de soleil vient de disparaître, laissant place à un nuage de tristesse mais je retiendrai sa positivité, son ironie et son courage face à la maladie "Le cancer a été un combat, un voyage, une aventure, la plus incroyable expérience de ma vie. Et si tu veux de la pub et choper des filles, le cancer est la meilleure chose au monde" R.I.P SIMON AND THANK YOU.

"Birdman" a été réalisé par Alejandro Gonzalez Inarritu. sortie en salle le 25 février 2015.

À l’époque où il incarnait un célèbre super-héros, Riggan Thomson était mondialement connu. Mais de cette célébrité il ne reste plus grand-chose, et il tente aujourd’hui de monter une pièce de théâtre à Broadway dans l’espoir de renouer avec sa gloire perdue. Durant les quelques jours qui précèdent la première, il va devoir tout affronter : sa famille et ses proches, son passé, ses rêves et son ego…
S’il s’en sort, le rideau a une chance de s’ouvrir...

"Artistes, jamais le moment ne fut plus beau. Rien ne gêne maintenant votre envergure, votre ambition, votre désir d'être célèbre et reconnu... Nagez à plein vol dans l'azur et la lumière , inondez-vous de rayons, enivrez-vous d'air pur, montez comme l'alouette, comme l'épervier, comme l'aigle, plus haut, toujours plus haut..." (Théophile Gautier - 1848)...Plus dure sera la chute, et Michael Keaton n'est sûrement pas CE "fruit" (cet oiseau tombé du nid) du hasard. En le choisissant, Alejandro Gonzalez Inarritu convoque le passif d'un acteur en quête d'un renouveau VIA son nouveau long-métrage BIRDMAN ! Riggan Thomson/Birdman, ancienne star d'Hollywood déchue : troublant portrait/double d'un Keaton/Batman ! Et bien que le cinéaste s'évertue - non sans une pointe d'humour et de tendresse - à dégommer pendant deux heures LA machine industrielle hollywoodienne, celle-ci va l'honorer de quelques précieuses statuettes. Comme à la cour, le Roi se plaît à être moqué/flatté par son FOU/Inarritu... et ses fidèles saltimbanques : délectable moment d'auto-flagellation !

Dans les années 80/90 Michael Keaton incarne - en deux films - l'un des super-héros mythiques BATMAN mais le Chevalier Noir aura raison de sa carrière ou presque. En s'appropriant la vie du comédien américain, le cinéaste mexicain Inarritu dresse le portrait d'une ancienne gloire vieillissante - à l'égocentrisme boursouflé - Riggan Thomson qui tente de retrouver le succès en montant une pièce de théâtre à Broadway. Riggan/Keaton est l'un de ces produits de "fiction" que le grand public aime à vénérer puis rejeter, ne laissant aucune chance au dit acteur d'exister au-delà. Il est facile pour les fans "envahissants" de confondre l'homme et l'image iconique. Birdman laisse SON empreinte indélèbile, hante, ronge l'esprit de l'artiste. La réalité flirtant aux frontières de l'irréel, l'Homme/Oiseau maintient son Riggan dans cette schizophrénie devenue sienne. D'un ART où il rêve d'y trouver une ardeur artistique, d'un Art qui crée CE désespoir et CE désarroi, le saltimbanque va se confronter à ce réel/imaginaire qui le consume, à cette VOIX intérieure lui rappelant (sans cesse) les ratés de son insignifiante existence, aux nouveaux visages (à l'image, entre autre, d'un Mike Shinner/Edward Norton, acteur idyllique, fourbe, calculateur ) qui tout comme lui par le passé, s'inondent, s'enivrent jusqu'à plus soif de cet HALO DE LUMIERE ô combien charmeur mais ô combien destructeur.

Ce petit cirque d'une vie insipide, véritable labyrinthe d'un crâne malade, fait écho à la satire "assassine" d'Inarritu. Et si l'accusation d'un milieu nombriliste, égocentrique, nihiliste VIA son public contaminé par la SOUPE indigeste hollywoodienne paraît évidente, son Birdman se pare d'une mélancolie et d'une bienveillance pour un métier qu'il affectionne. Riggan/Keaton devient la (sa) "marionnette" désespérée mais aussi la LUTTE de son MOI intérieur, pointant du doigt ses combats, ses questionnements, ses rapports/conflits avec le cinéma. Comment peut-on vivre ou même survivre dans un tel univers, broyeur de talents ? La réflexion d'Inarritu s'étend plus loin : si une certaine presse intello "frustrée" est (elle-aussi) mise au banc de l'accusé, après avoir lu quelques extraits d'interviews du cinéaste (que je vais joindre plus bas), ce dernier ne mâche pas ses mots envers le BLOCKBUSTER - principale CIBLE - au risque de se mettre à dos le grand public ! Tout comme Keaton, le choix de Edward Norton ( "Hulk") ou de Emma Stone ("Spiderman") n'est pas anodin, et rares sont les occasions d'offrir un tel sujet scénaristique à des comédiens : le spectateur devenant le témoin/complice de cette auto-parodie et du regard lucide d'un directeur dénonçant le LOUP dans la bergerie "sycophante" hollywoodienne !

Sous couvert de l'adaptation d'une nouvelle de Raymond Carver "Parlez-moi d'amour" mettant en scène des couples abîmés et usés par une société "dévastatrice" américaine (pour avoir lu quelques courts extraits), Inarritu met en exergue le DESENCHANTEMENT d'un homme/artiste. A l'image des protagonistes de Carver, les personnages du cinéaste mexicain incarnent LA REPRESENTATION de cette désespérance. Justement parler lui d'AMOUR, comme le précise Alejandro Inarritu JE LE CITE "Toute sa vie durant, Riggan a confondu l'amour et l'admiration. Et il doit d'abord réaliser combien l'admiration est insignifiante avant de commencer péniblement à apprendre à aimer les autres et surtout à s'aimer lui-même." Comme la majeure partie des acteurs, Riggan ne s'apprécie pas et questionne (désespérément) ce FEU. Apprendre à s'aimer reste l'ancrage essentiel. Il est plus que nécessaire de retrouver cette estime de soi dans la perspective de donner pour mieux recevoir en retour. Cette reconstruction personnelle permet de se réconcilier avec sa propre image, ses défauts et accepter l'histoire de sa vie (ses erreurs de parcours) afin d'exister à nouveau. Dans l'attente de cette renaissance, le vieil acteur souhaite retrouver l'amour d'une fille/victime de son ambition démesurée, d'une femme, d'un public, et les honneurs d'un milieu - amoureux des LETTRES - le THEATRE mais tiraillé entre son passif de tartuffe prétentieux à la solde des films de divertissements et son désir de devenir le DIGNE comédien auquel il aspire, Riggan court, court toujours plus dans les dédales du petit boulevard, dans les méandres labyrinthiques de son psyché; Ses foulées rythmées aux sons balancés des percussions d'une batterie répétitive, inquiétante ! De ce besoin éperdu de RECONNAISSANCE, Inarritu souligne - en permanence - l'errance de son Riggan : Le blockbuster a tué son HEROS, le salut viendra des planches ! Les projecteurs du théâtre s'allument, le rideau se lève et le comédien exécute un dernier "acte" : celui qu'un public, une presse hypocrite sollicitent. Le rideau tombe "La vie est une vaste farce". Birdman/riggan s'élève à sa nouvelle destinée ! D'un suicide prévisible, tel Dédale regardant son Icare/Riggan prendre son envolée, Sam/Emma Stone demeure le seul témoin d'un ultime envol. La légende d'Icare symbolise ce désir que l'homme a de vouloir (toujours) aller plus loin, au risque de devoir se retrouver face à face à sa condition de simple être humain. Si le jeune Icare brûle ses ailes, j'aime à penser que Riggan est devenu ce BIRDMAN volant au-delà du soleil, au-delà d'un univers fallacieux.

Alejandro Gonzalez Inarritu voit en son Birdman un DON QUICHOTTE. Il explique JE LE CITE " Riggan est une sorte de Don Quichotte. L'humour du film naît du décalage permanent entre sa très sérieuse ambition et la sordide réalité qui l'entoure. En fait, c'est notre histoire à tous." Tel le rêveur idéaliste et irraisonné de la "Mancha", nous nous battons tous contre des moulins à vent et ce BIRDMAN, niché derrière la satire de son directeur, convoque bel et bien l'universalité. Oscillant entre prouesses techniques (un faux long plan-séquence/pour la petite histoire : Inarritu réalisera par trois fois le "brouillon" de son film pour en exécuter la vision finale), cynisme acéré, énergie bouillonnante, désillusions, jeux de dupes, vérités, maestria des comédiens - en tête Michael Keaton et le génialisme Edward Norton - visions métaphysiques "oniriques", le cinéaste mexicain continue son voyage existentiel, sa propre introspection et celle de son comédien principal Michael Keaton.

Après le chef-d'oeuvre chimérique BIUTIFUL d'un père en chute libre, l'illusionniste virtuose "désabusé" déclame son affection pour le 7ème Art, et à l'image d'un Raymond Carver "De quoi on parle quand on parle d'amour?" Alejandro Gonzalez Inarritu parle d'AMOUR et son BIRDMAN ??? Enfin libéré l'homme/oiseau, le battant de sa CAGE grand ouvert, tel le phénix ressuscitant de ses cendres : "il est LIBRE Max/Riggan, y'en a même qui l'on vu voler"...Si seulement nous pouvions en faire autant. MERCI MONSIEUR INARRITU !!!!

Le mois dernier Alejandro Gonzale Inarritu a donné une interview au Deadline où il explique les intentions de son nouveau film BIRDMAN et délivre ses ressentis sur l'univers hollywoodien. Si, comme je l'ai précisé dans mon petit avis critique, le réalisateur tacle joliment tout ce petit monde, deux points essentiels prédominent : son aversion pour le Blockbuster et sa remise en question personnelle.

EXTRAITS

"J'ai eu 50 ans l'année dernière et j'ai appris qu'il y avait différentes façons pour aborder la vie, sa vie....Vous ne pouvez pas changez les événements mais vous pouvez changer votre propre perception en les affrontant. La seule chose importante pour moi est d'être honnête avec moi-même. Ce dont parle mon film, je l'ai vécu au cours de ces dernières années. Au lieu d'une approche tragique, j'ai voulu essayer une autre méthode. En le réalisant, je me suis réconcilié avec moi-même.... et surtout me confronter aux choses qui m'avaient rendu amer.....Si vous ne vous remettez pas en question, il est impossible de s'améliorer. Tout comme Riggan, mon esprit était rongé par une voix que j'ai nommé L'INQUISITEUR. Elle m'a hanté pendant plus de 5 ans et J'ai tenté de l'identifier, de la comprendre. Maintenant que c'est fait, je trouve cela extrêmement intéressant. C'est de cela que parle mon film. Chacun a son propre version personnelle de l'INQUISITEUR..."

" Je pense qu'il n'y a rien de mal à être obsédé par les super-héros quand vous êtes âgé de 7 ans, mais je pense que c'est malsain de refuser de grandir. Les corporations et les fonds spéculatifs ont une emprise sur Hollywood et ils veulent faire de l'argent sur tout et n'importe quoi qui s'identifie comme du cinéma. Lorsque vous placez 100 millions de $ et que vous obtenez en retour 800 millions $ ou 1 milliard $, il est très difficile de convaincre les gens. Vous leur dites "Vous allez metttre 20 millions $ et vous obtiendrez 80 millions $". Maintenant c'est un putain de bon profit mais ils vous disent "80 millions $ ? Je veux 800 millions $". Résultat, la possibilité de réaliser de bons films tente à disparaître.."

"J'aime parfois les films de super-héros parce qu'ils sont simples et élémentaires, et vont bien avec du pop-corn. Le problème est que, parfois, ils se prétendent profonds, comme s'ils étaient basés sur de la mythologie grecque. Et il sont honnêtement de droite. Je les vois toujours comme des films où il est permis de tuer des gens parce qu'ils ne croient pas à ce que vous croyez ou parce qu'ils ne sont pas qui vous voulez qu'ils soient. Je déteste ça, et je ne réagis pas bien à ces personnages. Ils sont un POISON, un GENOCIDE CULTUREL, parce que le public est tellement surexposé à des récits, à des explosions et à de la MERDE, n'ayant rien à voir avec l'expérience d'être un HUMAIN..."

"Birdman reste une bonne thérapie. Je reconnais que je peux être un gars stupide, torturé, égocentrique mais qui tente à être meilleur. Espérons qu'il en sera de même pour les gens qui iront voir mon film. Je ne connais pas quelqu'un qui ne se détruit pas, ne se déchire pas comme le fait le personnage/Riggan." Il est le reflet de notre propre miroir.

En tutoyant l'excellence, le cinéma d'Inarritu réinvente le 7ème Art : Du cinéma au théâtre, il n'y a qu'un pas ou plutôt une virtuose envolée, celle de son BIRDMAN !!!!