L'année 2015 risque d'être riche en évènements et projets cinématographiques pour Michael Fassbender. De Macbeth, en passant par Prometheus à X-Men : Apocalypse puis l'adaptation du célèbre jeu vidéo Assassin's Creed, sans oublier sa présence dans l'un des derniers long-métrages (sans nom pour l'heure actuelle et dans l'attente - un peu trop longue à mon goût - d'une date de sortie) de Terrence Malick , voici la première image officielle de "Slow West" , un western réalisé par John MacLean où (au 19ème siècle, Etats-Unis) l'histoire d'un jeune homme de 17 ans qui part à la recherche de la femme qu'il aime, accompagné d'un mystérieux voyageur prénommé Silas. On retrouve aux côtés de l'acteur germano/irlandais, Kodi Smit-McPhee (vu dans "The Road" avec Viggo Mortensen) puis le fascinant comédien australien Ben Mendelsohn toujours plus demandé (c'est mérité, que l'on retrouvera - aussi - en fin d'année dans "Exodus : Gods and Kings" de Ridley Scott). Après le très attendu "Salvation" avec Mads Mikkelsen, Jeffrey Dean Morgan et Eva Green pour la rentrée prochaine, le western a (décidément) le vent en poupe !!!!

FIRST PIC

ON THE SET

AVEC

Une jeune fille kidnappée, un père (garagiste et ancien tueur) prêt à tout pour la retrouver...

Pas de poster, une histoire ras des paquerettes et un trailer pas folichon, voilà ce qui nous attend avec le nouveau film de Brian A.Miller "The Prince". Son trio d'acteurs avec en tête le bien trop rare Jason Patric, le sauveur du monde Bruce Willis, et l'excellent John Cusak.

Dès les premières secondes du trailer, on s'aperçoit à quel point l'ennui deviendra le leitmotiv du film où Willis se la joue façon "Le Chacal". En face, le gentil Jason Patric va tout dégommer en mode Speed 2. Et nous, plongés dans nos souvenirs des années 90 devant ce "Taken" à peine dissimulé. Alors pourquoi perdre 2 minutes de son temps ? C'est toujours agréable de se dire que Patric est toujours en vie, même si on attend un véritable décollage pour sa carrière ("Narc" dernier véritable grand film pour l'acteur ). Et on pourra encore se moquer de la mono expression de ces dernières années de Willis... Voilà c'est à peu près tout, bon trailer !!!

Et pour les nostalgiques (sûrement la véritable raison de l'article), un petit medley de photos de l'époque où Bruce Willis savait encore sourire et nous faire rire !!!

Le célèbre magazine Entertainment Weekly dévoile la première couverture mettant à la une les nouveaux personnages de "Mad Max : Fury Road" incarnés par Tom Hardy et Charlize Theron. Georges Miller a déclaré au magazine : "Je voulais raconter une histoire linéaire, une course-poursuite qui démarre en début de film et dure pendant 110 minutes; au cours de cette action, les protagonistes se révèleront. Pour l'info, il ne faut pas s'attendre à un reboot mais plutôt, aux dires du cinéaste, un sidequel. N'étant pas une grande experte quant aux nouveaux mots du parfait petit cinéphile, j'ai entrepris quelques petites recherches. Explications pour les nuls(les) comme moi : un sidequel - deux films et deux actions qui ne se croiseront jamais; celui-ci permettant d'apporter un nouvel éclairage sur un conflit (en adoptant le point de vue de l'adversaire, par exemple), mais aussi d'adosser un reboot sur une franchise qui a fait ses preuves. Et de rajouter : le Sidequel est aussi appelé le parallaquel, ce qui présente l'avantage d'être beaucoup plus clair, soulignant la simultanéité des actions. Ouf, merci Allociné et Première, bref pour faire plus simple, c'est un film qui se situe entre 2 films. Georges Miller a précisé que la nouvelle action démarre pendant Mad Max 2, sans une abondance d'effets spéciaux numériques et peu de dialogues. Je ne sais pas trop quoi en penser et difficile - pour le moment - d'accepter l'absence de Mel/Max au casting; j'espère que ce nouvel opus ne détruira pas l'excellence des deux premiers et n'étant pas une grande fan des interminables suites (ou préquel, reboot and co), nous verrons bien. "Mad Max : Fury Road" devrait sortir en mai 2015 et dans l'attende d'un premier teaser, un petit retour en vidéo de THE BEST : Mad Max, The Road Warrior !!!!

Avec la sortie très attendue du Moïse de Ridley Scott (capable d'atteindre l'excellence "Alien", "Galdiator"...comme le pire "Robin des bois", "Cartel"..., verdict le 24 décembre), voici l'occasion de revenir sur les tops et les flops (cela arrive même aux meilleurs) de celui qui revêt, après Charlton Heston, la tunique du célèbre prophète. Si la liste de mes acteurs préférés est plutôt éclectique, 2 d'entre-eux - très similaires- demeurent indétrônables, Marlon Brando The Master et Christian Bale. Imprévisibles, le premier, port-étendard de la Méthode (plongée extrême dans la psychologie d'un personnage, autant physique que mentale. Pour la petite histoire, Stella Adler - enseignante de l'Actor Studio - a déclaré un jour : "Marlon n'a jamais réellement eu besoin d'apprendre à jouer, il savait".), le deuxième, en digne sucesseur, illuste un des parfaits exemples contemporains (avec Daniel Day Lewis et Michael Fassbender). Retour, en quelques films, sur la carrière (up and down) de l'un des comédiens les plus prolifiques et les plus doués de notre génération !!!!

LES TOPS DE CHRISTIAN BALE

Si le dernier volet de la cultissime trilogie souffre de quelques imperfections, Christopher Nolan et C.B ont su refermer la parenthèse de l'incroyable aventure qui marquera, à jamais, le 7ème Art; bien que "The Dark Knight" reste le chef d'oeuvre, "Batman Begins" (mon préféré) a révélé au grand public Christian Bale; à ce jour, le rôle le plus emblématique de sa carrière.

Sortie direct en dvd, le cinéaste Werner Herzog signe un vibrant long-métrage sur la survie où C.B (et Steve Zahn, particulièrement touchant) apporte tout son courage, sa détermination à un Dieter Dengler plus vrai que nature : à redécouvrir.

Comme "Rescue Dawn", "Bad Times" de David Ayer est passé inaperçu à sa sortie en salle. Regrettable, l'acteur gallois campe un Jim Davis (vétéran de la guerre devenu complètement fou) tout aussi attachant qu'antipathique : Une virée cauchemardesque, plus que réussie, dans les bas-fonds de Los Angeles.

"Out Of The Furnace" ne déroge pas à la règle "jamais deux sans trois", commes les 2 précédents long-métrages, on ne peut pas dire que la dernière entreprise de C.B (et du cinéaste Scott Cooper) est déplacée les foules - nous étions une quinzaine dans la salle - Le comédien interprète, tout en retenu, un ouvrier honnête en lutte contre l'adversité de la vie. Lors de ses interviews, C.B avait défendu fortement le film; les critiques négatives ont eu raison de cet excellent drame : dommage, l'acteur livre sa performance la plus taciturne d'un homme fidèle, jusqu'au bout, à ses principes.

"Américan Psycho" est LE film au travers duquel j'ai découvert, en 2000 (le temps passe vite), le comédien gallois. Comme je l'ai écrit dans ma critique sur "Américan Psycho : le livre", la réalisatrice Mary Harmon n'a pas su retranscire toute l'essence de l'oeuvre controversée de Brett Easton Ellis. Mais, il arrive (parfois) qu'un acteur, de par sa singulière et unique interprétation, transcende une réalisation manquée : de cette expérience intérieure, C.B explose et offre les divers facéties infâmes d'un golden boy totalement perché : du grand Art.

LES FLOPS DE CHRISTIAN BALE

Je remercie McG pour avoir massacré l'oeuvre de James Cameron; et que dire sur la prestation de C.B (la pire) ?!?!? : au minimum syndical, en mode hurlements toutes les 10 secondes (et de préciser : l'acteur qui ne sait pas pourquoi il est là), il tente d'apporter toute la crédibilité de son grand professionnalisme, en vain ! espérons (j'en doute fortement) que le vrai retour de Schwarzie évitera à la franchise de finir, définitivement, à la poubelle !

Prenez 3 beaux gosses (à noter la présence de Gérard Butler, face à C.B et Matthew McConaughey), une jolie fille, des dragons (seul véritable intérêt) plutôt réussis, un scénar vu, revu, remâché, mélangez le tout à la sauce hollywoodienne et vous obtenez un einième blockbuster fadasse - à défaut d'être Bad Ass - NEXT !!!!!!

Il est toujours bon de se rappeler que dans toute grande carrière, on traîne de belles casseroles : l'expérience est le nom que chacun donne à ses erreurs (Oscar Wilde).

Bien qu'une certaine presse - et un grand nombre de cinéphiles - vouent une admiration, toujours plus, grandissante pour le cinéma de David O'Russell, le célèbre réalisateur (de mon avis) surestimé atteint ses limites avec sa dernière entreprise. Si "The Fighter", médiocre téléfilm d'un dimanche de fin d'après-midi, est sauvé du naufrage par l'excellence de C.B, "Américan Hustle" peut se targuer d'être l'escroquerie cinématographique la plus rentable de cette année : cet ersatz scorsesien révèle la prétention d'un réalisateur se voyant au-dessus de ses personnages, malgrè quelques parenthèses où C.B et le parfait Jérémy Renner relèvent le niveau (merci à eux) : 2 transformations physiques (cette fois-ci) bien inutiles pour Christian Bale!!!!!!

THE BEST

Ce thriller Kafkaïen demeure (à ce jour) LE MASTERPIECE de C.B (et du cinéaste Brad Anderson). Si pour certains critiques, la composition d'un Christian Bale, déformé et fantomatique, prend une place un peu trop envahissante (pas totalement faux) au regard de sa maigreur, cet impressionnant exercice de style (un des meilleurs de ces années 2000) se démarque de par l'originalité de sa réalisation et l'hallucinante interprétation d'un Bale hanté (pour ma part, il méritait en 2004 l'Oscar du meilleur comédien). A voir et à revoir !!!!

Fils de magistrat, Hank Palmer, grand avocat, revient dans la petite ville de son enfance, où son père (qu'il n'a pas revu depuis longtemps) est soupçonné de meutre. Il décide alors de mener son enquête pour découvrir la vérité...

Robert Downey Jr a renoué avec le succés grâce au charismatique Tony Stark; n'étant absolument pas fan de l'univers Marvel, je suis contente de le retrouver sans son armure mais, au vue du premier trailer de "The Judge" (et bien que le long-métrage semble vouloir renouer avec un certain cinéma des années 90 : plutôt agréable), bof, bof : B.A somme toute banale, espérons que le jeu des deux illustres "Robert" fasse toute la différence. Le drame du réalisateur David Dobkin devrait sortir le 22 octobre 2014. Wait and see !!!!

"True détective" Saison 1 est une série créée et écrite par Nic Pizzolatto, réalisée par Cary Fukunaga (2014).

La traque d'un tueur en série amorcée en 1995, à travers les enquêtes croisées et complémentaires de deux détectives Rust Cohle et Martin Hart.

CRITIQUE DE 007BOND

Le suspens sera de courte durée, la réponse est clairement non ! Il est évident que la promesse est plus que vendeuse : des acteurs fameux du monde du cinéma, une esthétique léchée, une intrigue made in 90's ("Le Silence des Agneaux", "Seven"...) et des saisons futures qui devraient apporter du sang neuf dans le casting. Voilà la série de Nic Pizzolatto vendue par les critiques et les sériophiles. Au bout de huit heures, le constat est tout autre.

Si on peut pardonner le manque de rythme de certains épisodes et des cliffhangers assez pauvres pour attiser l'appétit du téléspectateur, "True Détective" fait preuve d'une insuffisance saisissante. Se la jouant tel un bulldozer, Pizzolatto nous rabâche son envie de créer un univers lourd de sens. Tout est sombre, grave et terne. Toi, petit spectateur, tu dois te sentir oppressé et malmené dans cette enquête viscérale. Si jamais tu as le malheur de l'oublier, le père castor de la philosophie pour les nuls, Matthew McConaughey, te rappellera, à la Dostoïevski, que la vie c'est moche...avec 2 ou 3 fuck par-ci par-là, pour maintenir le statut d'anti-héros bad-ass. Il est évident que j'appuie le trait, mais soyons clair : pourquoi depuis un certain "The Dark Knight" le cinéma et certaines séries se voient affublés d'une méta critique existentielle ? Nos deux protagonistes subissent le poids de la vie comme jamais, ils sont le 3/4 du temps figés dans la même expression, le maquillage abusant de rides et de gueules enfarinés (pour montrer le passage du temps). Mac le philosophe assaillie verbalement Harrelson, stéréotype de l'homme moderne à la recherche du bonheur, alcoolique et - mini spoiler, infidèle -. L'enquête (nous y reviendrons plus tard) est vite délaissée pour ces auscultations en voiture, leitmotiv de la série, où l'unique intérêt est de balancer le plus de pensées à la seconde, pour nous perdre dans une réflexivité, au départ bienvenue, puis lassante. Alors, vous vous rendez compte très vite que l'attrait majeur de "True Détective" est de suivre l'évolution de nos 2 héros, qui du pilote jusqu'au final, n'auront pas changé d'un iota; paradoxal ?

L'enquête vient-elle sauver mon faible intellect de ce trop plein de philosophie ? Et ben non, try again. On passe de "petits meutres entre amis" à grosse conspiration satanique; religion et pouvoir = un cocktail détonnant. Oui, sauf que c'est vu et revu et remâché, rabâché des milliards de fois. Le créateur et le réalisateur, Cary Fukunaga, en ont conscience et ne font rien pour élever le sujet. Pire, ils l'enterrent dans un final affligeant, empli de stéréotypes où - ENORME SPOILER, le méchant est un gros dégeulasse pédophile, maltraité par son père (qu'il embaume à la manière de Norman Bates), couchant avec sa demi-soeur (de ce j'ai compris) et qui est complètement perché, FIN DU SPOILER". Et je vous épargne le cheminement pour arriver à cette conclusion qui est des plus navrante. Face à ça, on se demande comment une telle série peut être autant plébiscitée pour son scénario. Comme si la critique oubliait des excellents "8mm" de Joël Schumarcher avec Nicolas Cage (toujours autant discrédité) ou dernièrement "Prisoners". Toute cette aigreur paraîtra, pour beaucoup, injustifiée ou désuète mais, elle me permet de me demander à quel niveau pouvons-nous être dupé, sous prétexte d'un esthétisme et d'une narration grave, pessimiste et oppressante. Ce paraître comme leurre de la coquille vide qui nous attend. Les journalistes hurlent (comme à chaque nouvelle série) à la meilleure série jamais créée. Et moi, je me demande encore pendant combien de temps la sauce pourra prendre !

Pour finir sur ce voyage douloureux : d'un point de vue purement sérielle, "True Détective" est juste moyenne. Hormis l'effet de guest, l'intrigue n'accroche pas et les personnages ne sont que des pantins "d'analyse du comportement humain". Seule la qualité du filmage restera, sans être hallucinante. D'un point de vue cinématographique, la série n'existe que comme un ersatz ou dans l'ombre d'autres films. Ni une bonne série, ni un bon long-métrage, alors pourquoi ai-je perdu 8 heures de mon temps ? Je me le demande encore !!!

"Wolf Creek" a été réalisé par Greg McLean. Sortie en salles le 9 août 2006.

Trois jeunes randonneurs partent pour trois semaines dans le désert australien. Ils en profitent pour aller visiter Wolf Creek, un cratère causé par un météorite vieux de plusieurs années. Cette nuit-là, ils retrouvent leur voiture en panne; lorsqu'un autochone leur propose de l'aide, ils se croient sauvés. Pourtant, le vrai cauchemar commence...

Quoi de mieux pour réouvrir la catégorie "Au-delà de la pensée" qu'un excellent petit Survival, inspiré de faits réels, made in Australia. Pour sa première réalisation, en 2005 (devenue culte), Greg McLean frappe fort, signe un long-métrage macabrement poisseux. Je dois remercier le Monsieur pour m'avoir offert mes plus beaux cauchemars cinématographiques; et pourtant, amatrice du genre, j'en ai "dégusté" de l'horreur mais je ne me souviens pas avoir ressenti un tel malaise. Ce malaise venant d'une réalisation suintant de réalisme (Greg McLean innovant le genre) où les acteurs, parfaits, n'en font jamais trop. Le cinéaste australien installe, au travers d'un début plutôt lent, une aura toute particulière, travaillant sur la psychologie des trois pauvres randonneurs (une chose assez rare qui mérite d'être soulignée), de simples lambdas, auxquels on s'identifie petit à petit. Dès lors, la deuxième partie ainsi que la cruelle mécanique se mettent en place; en totale empathie, on ne peut que partager l'angoisse, la frayeur et les supplices qu'ils vont subir, jusqu'au final - j'en frissonne encore - dur, très dur à digérer ! Le long-métrage peut se targuer, d'être au-delà du simple film horrifique, une oeuvre 100% noire, beaucoup plus malsaine, viscérale que gore. Mention spéciale pour l'acteur John Marrat excellent en implacable psychopathe. D'une efficacité redoutable (le mot, pour une fois, est très très faible), cet éprouvant Survival où l'on a de cesse de se répéter "je ne voudrais surtout pas être à leur place", pour ceux (celles) qui ne l'auraient pas encore vu, est difficile à oublier. Si vous avez le courage, "Wolf Creek" mérite une seule invitation de ce voyage en enfer !!!!

Bien que l'affiche de "Wolf Creek" s'est vantée d'être tirée de faits réels (quoi de mieux pour appâter un plus grand nombre), le cinéaste Greg McLean a déclaré que son film, ainsi que son tueur en série, ont été inspirés de certains criminels australiens tristement devenus célèbres, comme Ivan Milat, Bradley Murdoch...Le réalisateur explique : " qu'au fur et à mesure que le scénario se construisait, plusieurs vrais boogiemen (sorte de père fouettard) sont réapparus. Des personnages si horribles que c'est comme si eux et leurs crimes jaillissaient directement de l'imagination d'un écrivain dont le but serait de nous épouvanter, et de faire cesser à coup sûr les virées du dimanche après-midi dans la campagne australienne". Greg McLean déclare aussi, qu'il a voulu réaliser un film effrayant unique en son genre et s'est inspiré d'un certain cinéma européen dont des cinéastes comme Lars Von Trier, à l'origine d'une révolution numérique. Ces metteurs en scènes se libérant du fardeau des films à gros budget : décors naturels, éclairage et bruit sonore réduit, tournage en vidéo numérique (d'où ce réalisme très dérangeant), et concentration de toute leur énergie sur des récits novateurs et le jeu des acteurs. Sur la violence de "Wolf Creek", McLean explique : "mon long-métrage contient des scènes explicites et denses et des scènes dérangeantes. Cela dit, mon film explore le côté sans éclat et banal de la violence... Je crois que c'est le travail d'un artiste de ne pas détourner les yeux de notre monde et de l'expérience humaine; que ce soit pour les plus beaux instants ou les pires moments"; et de concluer : "Pour aboutir à un film d'horreur classique et efficace, la formule magique est la suivante. Un récit à l'épine dorsale solide, peu de personnages, un lieu isolé et un monstre unique et inoubliable. Pari plus que réussi, je confirme; bien qu'ayant vu "Wolf Creek", il y a quelques temps, je ne m'y frotterais pas une seconde fois. Vu le succès du Survival, Greg MacLean a réalisé la suite en 2013; "Wolf Creek 2" est sorti sur le sol australien le 20 février 2014 (dans l'attente d'une date en France). Pas sûr que cette fois-ci, je sois du voyage !!!!

LES VRAIS BOOGIEMEN (attention au contenu)

Ivan Milat, aussi dit The Backpacker Killer ( le tueur du randonneur) fut reconnu coupable des morts de 7 personnes dont 5 étaient des routards internationaux. Le premier cadavre est découvert le 20 septembre 1992, s'ensuit les autres découvertes en octobre et novembre 1993 en Australie. Toutes les victimes ont été abattues et/ou poignardées. Il eu beaucoup de similitudes entre les meutres; chaucun des corps avait été délibérément posé face cachée, les mains derrière le dos, recouvert de brindilles et de fougères. Le tueur avait, apparemment, passé du temps avec les victimes pendant et après les meurtres car un campement fut découvert près de l'emplacement des corps. Après une longue enquête, le 27 juillet, Ivan Milat fut condamné à perpétuité pour les meutres de 5 femmes et 2 hommes. Bradley Murdoch, quant à lui, est arrêté en août 2002 pour enlèvement et viol, des faits pour lesquels il sera acquitté (Le 14 juillet, un jeune couple, Joanne Less et Peter Falconio croiseront sa route dans le bush australien. On ne retrouvera jamais le corps du jeune homme; la jeune femme réussira à s'échapper), mais en 2003, il se trouve que son ADN est présent sur le t-shirt que portait Joanne Less. Le 13 décembre 2005, Murdoch est reconnu coupable du meutre de Peter Falconio et également de voies de faits sur Joanne Less. Il sera condamné à perpétuité avec une période de sûreté de 28 ans.

"La Beauté du Diable" a été réalisé par René Clair. Sortie en salles le 16 mars 1950.

XVIIIe siècle, Méphisto, envoyé par Lucifer, entre en contact avec Henri Faust (éminent professeur) au seuil de sa mort, afin de lui voler son âme. Il lui offre jeunesse, gloire et richesse pour, un jour, tout lui retirer brutalement. Henri, désireux de tout reconquérir signe alors un pacte avec l'enfer.

J'ai revu, l'année dernière, "La Beauté du Diable" du cinéaste français René Clair : le mythe de Faust - réadapté par le réalisme poétique français - offre à la cinéphile que je suis, un Michel Simon magistral et un Gérard Philipe beau à s'en damner ! Au-delà d'une mise en scène audacieuse pour l'époque, inventive dans son rendu (s'appuyant sur des décors magnifiques - tournage entièrement en Italie - , une lumière ainsi qu'une ambiance très travaillée), ce conte fantastique trouve sa principale ingéniosité dans l'inversement des deux rôles principaux; chacun, au cours de l'histoire, incarnant tour à tour Méphisto puis Faust. Le duo fonctionne à merveille mais à ce machiavélique petit jeu du chat et de la souris où l'insolente jeunesse de Philipe (ainsi que son talent) se frotte à la vieillesse d'un Simon rongé par une vie insatisfaite, ce dernier vole littéralement la vedette au séduisant jeune acteur - au rappel, dans les coulisses, le monstre sacré détestait son partenaire, en raison de sa grande beauté ! - Diablement cabotin, tout comme diablement dangereux, Michel Simon brille de par son jeu prestigieux. Ce grand classique du cinéma français reste étonnamment moderne : l'homme bien qu'ayant un besoin de réussite intellectuelle (et autre) s'attache, au final, à des jouissances terrestres : la course (vaine) à l'éternelle jeunesse et ses bonheurs éphémères le conduisant à sa perte !!!!

Le docteur Faust est le héros d'un conte populaire. Goethe, romancier, poète, dramaturge allemand, publie son "Faust", première pièce publiée dans sa version définitive, en 1808 : un brillant médecin, adepte d'ésotérisme, reste insatisfait. Méphisto apparaît et lui propose de connaître tous les plaisirs de la vie en échange de son âme. Celui-ci accepte le marché mais au cours de son périple, il rencontre Marguerite, symbolisant l'innocence et la pureté, dont il tombe éperdument amoureux. Il l'a séduit puis la délaisse après qu'elle soit devenue mère... Démente après avoir tué son enfant (lui rappelant son amour perdu), Faust retrouve Marguerite emprisonnée dans un cachot. Elle refuse les offres du Diable et implore l'aide de Dieu qui la sauve. Méphisto entraîne seul Faust. Goethe travaillera sur ce thème une longue partie de sa vie, "Faust" étant considéré comme l'oeuvre la plus importante de la littérature allemande (mouvement précuseur du romantisme); la première partie se voulant être : Goethe cite " Un être troublé par la passion, qui peut obscurcir l'esprit de l'homme". La seconde partie - publiée peu aprés la mort de l'auteur en 1832 et considérée comme beaucoup plus difficile d'accés - révèle un monde moins soumis à la passion. Le dramaturge allemand pose la question du salut de l'âme; l'oeuvre étant une parabole de l'humanité souffrante, tiraillée entre pensée et action (wikipédia, l'express). Fouillant dans mes lointains souvenirs scolaires, Goethe est à l'image d'un Shakespeare allemand. Après le nouveau visionnage du chef-d'oeuvre de René Clair et celui de Murnau, j'ai décidé de me replonger dans cette lecture ardue. Je posterai ma nouvelle impression prochainement !

"Faust, une légende allemande" est un film muet réalisé par Fiedrich Wilhelm Murnau, sortie en 1926. Le long-métrage reprend la légende du XVIe siècle de Faust.

J'ai découvert le cinéma de Murnau au travers de l'un de ses masterpieces "Nosferatu". Depuis, mon intérêt pour le cinéaste allemand ne cesse de grandir. Maitre impérial de l'expressionnisme allemand, Murnau s'attache à sa propre vision du célèbre mythe et c'est un tableau que délivre le cinéaste; une peinture baroque où l'intelligence et la magnificence de l'entreprise du cinéaste se révèlent. L'esthétisme visuel, le savant mélange de la lumières et des ombres confèrent à l'oeuvre une atmosphère unique, une ambiance surnaturelle; plongeant le spectateur dans un rêve "noir" où le bien et le mal se livrent combat. Techniquement abouti, fort de ses effets spéciaux révolutionnaires pour l'époque (je suis encore ébahie par l'intemporalité du travail de Murnau) "Faust, une légende allemande" mêle habilement l'inquiétant à l'onirique. J'invite fortement - même les plus frileux - à découvrir cet audacieux chef-d'oeuvre poétique du cinéma muet. Après des décennies, le génie de Friedrich Wilhelm Murnau demeure admirable !!!!

Si au départ, l'idée du nouveau long-métrage d'Alejandro Gonzales Inarritu m'avait peu convaincue (encore sous le choc du puissant, très puissant "Biutiful"; de mon point de vue, LE CHEF D'OEUVRE du réalisateur mexicain), le premier teaser, totalement déjanté, m'a conquise. A contre courant de toutes ces supers productions hollywoodiennes, "Birdman" flirte (apparemment) avec l'étrange et l'humour noir décalé (au rappel du cinéma d'un autre génie, le doux-dingue Terry Gilliam). Si l'on retrouve avec plaisir un Michael Keaton - 1er Batman de la longue lignée -  jouant une ex-star de film de super-héros (s'auto-parodiant) à la dérive mais espérant renouer avec le succés en remontant sur scène à Broadway, il en va de même pour l'excellent Edward Northon (trop discret à mon goût et c'est bien dommage). Patience, patience, le film devrait sortir sur nos écrans le 28 janvier 2015 : un vent de fraîcheur souffle sur hollywoodland !!!!  

En 2002, le réalisateur Bernardo Bertolucci déclarait (lors de la performance d'Eva Green sur le tournage "Innocents : The Dreamers") "Si beau que c'en est indécent"; s'attirant (autant) les foudres que les éloges des critiques pour les scènes où elle apparait nue, Eva Green, personnifiant l'image même de la femme fatale, représente LA grande nouvelle actrice française. Fille de la célèbre comédienne Marlène Jobert, celle qui se prédestinait au métier d'égyptologue arrête ses études prometteuses (la belle obtient d'excellents résultats) pour suivre des cours de théâtre à Londres avant de revenir à Paris. Son premier rôle sur les planches lui vaut une certaine reconnaissance et une nomination de Révélation théâtrale Féminine de l'année à la nuit des Molières en 2002. Cette carrière théâtrale tournera court, la jeune actrice désirant se focaliser exclusivement sur le cinéma. Aprés quelques prestations réussies, le vrai succés viendra en 2006 où Eva Green interpréte une James Bond Girl Vesper Lynd - la meilleure, à ce jour - aux côtés de Daniel Craig et Mads Mikkelsen dans l'excellent "Casino Royale". Dés lors, le cinéma lui fait les yeux doux mais pas seulement, la télévision aussi. En 2011, elle incarne une impressionnante Morgane dans la nouvelle adaptation "Camelot" et récidive en cette année 2014, exploitant de nouveau un personnage mystérieux et doué de pourvoirs paranormaux Vanessa Ives, dans la série télévisée "Penny Dreadful". Saluée de nouveau par l'excellence de son jeu, l'actrice déclare (non sans une pointe d'humour) redouter, aprés ce rôle, d'être internée à l'hôpital St Anne. Sur tous les fronts et désormais très sollicitée, celle qui aurait (certainement) habité à la perfection une Lady Macbeth magistrale aux côtés de Michael Fassbender et qui saura bientôt à l'affiche de "Sin City 2" puis du western "The Salvation" (où elle retrouve Mads Mikkelsen) crève l'écran comme peu d'actrices actuelles. De sa forte présence à la fois charismatique, troublante, troublée, Eva Green se dresse en digne héritière d'une Isabelle Adjani, à ce jour irremplaçable !!!!

LE MEILLEUR DE GREEN

"Perfect Sense" a été réalisé par David Mackensie. Sortie en salles le 28 mars 2012.

Au milieu d'un monde frappé par une curieuse épidémie qui détruit progressivement les sens, un cuisinier et une brillante chercheuse tombent amoureux...

"Rien n'existe dans notre intelligence qui n'ait d'abord été dans nos sens" (Démocrite). Optant pour un thème maintes fois exploité, la fin du monde, le cinéaste David Mackensie surprend au travers d'un long-métrage d'anticipation insolite. Que ferions-nous si nous perdions un à un tous nos sens ? Tout aussi atypique dans sa forme que par son traitement singulier "Perfect Sense" nous plonge dans un univers apocalyptique sans véritablement le révéler; ne s'attachant pas, non plus, à expliquer l'élément (ou les élements) déclencheur de cette pandémie. L'essentiel pour le réalisateur est de traduire toute la terreur, l'incompréhension, l'impuissance puis l'acceptation de l'humain face à cet étrange "mal"; puisque aucun remède ne viendra le sauver, seul l'amour puis l'idée de ne pas mourir isolé compte. Et c'est bien l'espoir, non le désespoir qui prédomine l'oeuvre; au rappel que chaque petits instants, chaque petits bonheurs de la vie sont précieux, si on s'y arrête, juste quelques secondes, pour les apprécier. Outre l'intelligence de la réalisation, "Perfect Sense" est porté, habité par les performances, tout en justesse, des comédiens Ewan McGregor et Eva Green dont l'excellente alchimie ajoute en crédibilité. Passé inaperçu à sa sortie (c'est bien dommage) cet inclassable long-métrage chamboule à chaque perte de sens !!!!